Poezibao

Anthologie permanente : Fernand Ouellette

 

                      À Pierre Jean Jouve 
 
Nos très noirs sanglots d'ailes 
au rouge printemps de la foudre 
se nouent en vain :  
il y a mort de soleil 
à la source du jour, 
mort de lumière profonde 
en l'élan de l’œil.  
Et remonte la mémoire 
le brouillard de neiges tristes, 
et glisse la gelée muette 
dans les bourgeons de joie désirantes. 
Nos très noirs sanglots d'ailes 
en plongée contournent 
la fumée d'un ange montante : 
il y a mort d'infini 
sous la pierre des paupières. 
 
Fernand Ouellette, « Sanglots d'Aile », in Ces Anges de Sang, 1955, repris dans Poésie – poèmes 1953-1971, p. 23  
 
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                       À l'esprit d'IONISATION 
                      Edgard Varèse 
 
Ici s'ébranle le panorama de klaxons. Ah ! réveillez les courbes de mousse au large des buildings. 
 
Il y a croissance de corps nickels à travers le temps, et l'ampleur du carillon criblée de poteaux. 
 
Pénétrante hypnose des villes ! Lentes bêtes ruisselantes de jets-sirènes, marchons machines osseuses. Auprès des bouches d'égout, ah ! délirent les fronts de menthe.  
 
Incessants vaccins de braise à la racine du sexe. L'alarme du mâle brûle, souille la peau d'ambre des filles. Et gelés les lits éclatent dans les miroirs. 
 
Dans la région du rachat, profonde cité en filigrane dans le sommeil, les pleins désirs émergent d'un plasma de pétrole. 
 
Mêmes giclées-soleils dont se grisent les squares. Même vin de suie à éteindre le blanc des vergers. Et le chaud clavier de mollets que les tristes martèlent en sourdine…    
 
Café moka ! La Presse ! Rue Sainte-Catherine ! L'odeur des banques enclot les brises de l'enfance. Au long des devantures, les passants surchauffent un ciel éteint. 
 
Fernand Ouellette, « Quatuor Climatisé, I », in Séquence de l'Aile, 1958, repris dans Sillage de l'Ailleurs, p. 45) 
 
|•| 
 
Nous avons grand désir 
De regarder le Jour, 
Un jour vertical, joyeux, 
Qui nous ramène à la source. 
Mais nul ne peut sans ailes 
Arriver tout droit à ce qui est 
Tout proche et le saisir 
Et venir sur l'autre versant. 
Orienté vers l'origine, attiré 
Par la fraîcheur des ombrages, 
Au sein de forêts mythiques. 
 
Le poète voulait là-haut 
Fonder ce qui demeure, 
En beauté. Là où il pourrait 
Parler seul avec Dieu, 
Et ne recevoir d'autre écho. 
 
Mais prendre à bras de passion chaque heure 
Exige de choisir le chemin unique 
(Surtout pour qui se concentre sur le cours 
Des fleuves). 
Comme de se risquer 
Dans un dédale, 
Sur le flanc des montagnes, 
Dans l'aride, pour trouver un signe 
Qui pose le soleil et la lune dans l'âme, 
Un langage qui atténue le mystère 
Des sonorités, des rayons. 
Non sans danger de perdre le sens de la voie 
Qui conduit à l'immémorial. 
 
Toute poésie doit partir du langage 
Et se maintenir 
Sur le surplomb au-dessus des vocables.  
Et travailler à toute transfiguration dans le silence. 
Et rêver la flèche qui va toucher la cible, 
Avec la splendeur, le stupéfiant 
Du rayon qui franchit l'horizontal, 
Traverse l'épais feuillage, 
Pénètre dans le regard du tout-petit. 
 
C'est bien vers un jour en croissance 
Qu'il faut revenir.  
Et préparer toute rencontre, 
Tout serrement d'esprit. 
Élire la direction de l'inaugural, 
Comme le fait l'oiseau. 
 
Mais qui se réfère aujourd'hui 
à la parole première qui a pensé le temps ? 
Au geste du Verbe ?  
Alors que le vide n'avait  
Fait place à la nuit. 
Et que rien n'avait engendré le soleil. 
Et son premier matin, 
Et la mer, et le fleuve des hauteurs, 
Et tout ce qui rend la terre féconde ? 
 
Fernand Ouellette, « Avec Hölderlin », in L'Inoubliable – Chronique I, 2005, p. 64-65) 
 
[choix de Jean-Paul Louis-Lambert] 
 
bio-bibliographie de Fernand Ouellette 
 
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Fernand Ouellette

 

Fernand Ouellette est né à Montréal le 24 septembre 1930 ; c'est un fils d'un artisan, ouvrier ébéniste. Il fait des études en sciences sociales. Dans le courant des années 50, il découvre son maître en poésie, Pierre Jean Jouve avec qui il correspond. Jouve l'encourage à publier Ces Anges de sang (1955).  De 1960 à 1991 il est producteur d'émissions culturelles à Radio-Canada.  En 1966, il produit des émissions sur Jouve ; elles serviront de base, en 1967, à un numéro historique de la revue Liberté (Montréal) sur Jouve, qu'il dirige. Ouellette rencontrera personnellement Jouve à Paris en décembre 1967, puis en février 1972.  
La vie et l’œuvre de Fernand Ouellette sont très riches ; l'encyclopédie participative Wikipédia donne une biographie et une bibliographie détaillées. Pour décrire son entrée en poésie, nous emprunterons quelques lignes à la préface de Georges Leroux pour la récente anthologie Sillage de l'ailleurs — choix de poèmes (1953-2008), préface de Georges Leroux, Typo, 2010, diffusé en France par la Librairie du Québec à Paris) :  
« (…) c'est bien comme une quête entreprise au sein du plus grand enfermement, celui des années cinquante, que cette œuvre libératrice s'est développée et a engendré la lumière même qu'elle voulait atteindre. Les premiers recueils — Ces Anges de sang (1955), Séquence de l'aile (1958), —, ceux qui ont accompagné toute la génération marquée par les révoltes et les découvertes de ces années fébriles, furent publiés à l'Hexagone, dans l'effervescence de la création de formes nouvelles et ils furent suivis au cours des années soixante par des poèmes qui confirmèrent la puissance du projet poétique, Le Soleil sous la mort (1966) et Dans le Sombre (1967). De cette première œuvre ont surgi comme autant de rameaux, les grandes suites poétiques qui l'on conduit jusqu'à l'œuvre la plus récente, L'absent (2010). »  
Ajoutons que les premiers poèmes ont été repris dans le volume collectif Poésie – Poèmes 1953-1971 (1979), et nommons en outre un recueil de 1977, Ici, Ailleurs, la lumière et les grands cycles des années 2000 : L'Inoubliable (3 volumes Chroniques I, II et III, 2005 à 2007), L'Abrupt (2 volumes, 2009). Fernand Ouellette est co-fondateur de la revue Liberté créée en 1959 autour de Jean-Guy Pilon. Sauf mention contraire, Fernand Ouellette est publié par les éditions de l'Hexagone (créées par Gaston Miron).  
Fernand Ouellette a publié des romans (Tu regardais intensément Geneviève, 1978 ; Lucie ou un après-midi en novembre, 1985), des essais (Les Actes retrouvés, 1971 ; Depuis Novalis, errance et gloses, 1973), une autobiographie (Journal dénoué, 1974), une biographie de référence d'Edgard Varèse (1966, puis 1988 chez Christian Bourgois).  
La correspondance et les archives de Fernand Ouellette concernant Jouve, mais aussi Anaïs Nin, Henry Miller et Edgard Varèse (notamment) font l'objet d'un fonds aux Archives nationales du Canada (Bibliothèque nationale du Canada). Dans son ouvrage anthologique Poésie du Québec (Seghers, 1966), Alain Bosquet cite sept poèmes de Fernand Ouellette. L’œuvre du grand compositeur québécois Gilles Tremblay, L'Origine, d'après un poème de L'Abrupt, a été créée en janvier 2011 par l'orchestre symphonique de Montréal dirigé par Kent Nagano. Fernand Ouellete a obtenu de nombreux prix littéraires au Québec. Le 23 juin 2008, le Grand Prix international de poésie de langue française Léopold Sédar Senghor lui a été remis à Paris à la Sorbonne par La nouvelle Pléiade, présidée par Sylvestre Clancier, président du P.E.N. Club français.  
Dans un long entretien de 1990 avec  Noël Audet, Fernand Ouellette donne dans ces lignes quelques clefs pour sa poésie : « F.O. : Le poème, c'est l'instant où j'ai l'illusion de surmonter le tragique et, inévitablement, il y a rechute, après. N.A. : Oui bien sûr. Comme le disait Rimbaud, c'est la fusion des contraires. F.O. C'est par cette fusion des contraires que j'ai l'impression de pouvoir surmonter le tragique, le temps d'un éclair. C'est la concentration a-temporelle du texte poétique qui me donne cette impression, cette joie. C'est pourquoi la poésie doit être intense, sans quoi elle n'existe tout simplement pas. Surmonter le temps, c'est aussi surmonter ce qui lui appartient: la mort et le tragique. Je crois que ce n'est pas tout à fait une illusion, car il y a une tension de tout l'être dans le poème. En somme, dans l'instant poétique, il y a une sorte de résolution des contraires qui me donne l'éclat d'une percée tragique. »  
 
Sites 
La page de Wikipedia sur Fernand Ouellette .  
L'entretien  de Noël Audet avec Fernand Ouellette : « L'irradiation poétique »  
Sur le site du quotidien québécois Le Devoir, une page consacrée à des ouvrages récents de Fernand Ouellette et une page sur la revue Liberté.  
Sur le site de la Fondation Nelligan, les principales études sur Fernand Ouellette.  
Sur le site de la Société des Lecteurs de Pierre Jean Jouve : une page consacrée à Fernand Ouellette et à son numéro de la revue Liberté consacrée à Pierre Jean Jouve et un Tombeau de Jouve.  
 
 
[Jean-Paul Louis-Lambert]

Revue Diérèse N° 52/53, spécial Thierry Metz (par Alain Helissen)

 

Épisodiquement, Diérèse consacre l’une de ses livraisons trimestrielles à un seul poète. C’est le cas de ce numéro double qui, hormis quelques notes de lectures, publie un volumineux dossier sur Thierry Metz. Isabelle Lévesque en est l’instigatrice avec le soutien immodéré de Daniel Martinez, directeur émérite de Diérèse, une revue désormais solidement ancrée dans le paysage poétique contemporain. Né en 1956, Thierry Metz met fin à ses jours en 1997. Il compte au nombre de ces poètes « suicidés de la société » dont la liste hélas ne cesse de s’agrandir. Autodidacte, il s’avoue inapte à accepter les compromis et concessions de la vie courante. La perte accidentelle de l’un de ses trois enfants va rajouter à une souffrance qu’il tente d’exorciser par l’écriture : « Je dois tuer quelqu’un en moi, même si je ne sais pas comment m’y prendre. » Vivant dans un étroit dénuement ponctué de cures de désintoxication et de séjours en hôpital psychiatrique, il puise dans la poésie la seule forme d’expression apte à traduire sa pensée. Dès ses premiers textes il se fait remarquer par quelques uns de ses pairs, unanimes à reconnaître la transparence lumineuse de cette écriture épurée ne souffrant aucune surenchère. Une dizaine d’ouvrages viendront jalonner ce parcours trop tôt interrompu, parmi lesquels « Le Journal d’un manœuvre » et « Lettres à la Bien-Aimée », tous deux publiés dans la collection « L’Arpenteur » chez Gallimard. De nature métaphysique, l’œuvre de Thierry Metz possède une indéniable force qui, au-delà même de vers souvent déroutants, atteint son but : « Donner à sa langue / le pain. / En prière / Journées de ces mots avec lesquels / je n’attends que la nuit / La nuit d’aucune parole. » De nombreux poètes et éditeurs plus ou moins amis ont participé à cet hommage. Citons Christian Bobin, Jacques Ancet, Jacques Brémond, Jean-Gabriel Cosculluela, Yves Charnet…Mais le rendez-vous prioritaire demeure ici celui de la rencontre avec les poèmes et entretiens de Thierry Metz. On retiendra notamment « Le carnet d’Orphée », petit ensemble inédit reproduit en fac-similé dans sa version originale constituée de 23 pages quadrillées d’un agenda de poche daté de 1996. Diérèse N°52-53 rassemble sans doute, à ce jour, la plus importante somme dédiée à ce poète écorché qui trouve ainsi un regain d’intérêt. C’est en tout cas le vœu formulé. 
 
[Alain Helissen]
 
Diérèse N° 52/53 ; 8 avenue Hoche 77330 Ozoir-la-Ferrière ; 230 pages, 15€. 

Agenda

 

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|•|Agenda 
 
jeudi 9 juin 2011, Paris, Geraldine Monk, Carol Watts et John Wilkinson 
Double Change et la Maison de la Poésie vous invitent à une lecture bilingue à 19h, à la Mairie du 3e arrondissement,2 rue Eugène Spuller, salle Odette Pilpoul 
 
jeudi 16 juin, 19.00 h, Paris, présentation de "16 Diffusion" 
à travers l'exposition "Extraits" autour des Editions Abeille et Castor, Eidola, Scutella et Café Creed. 19-21 rue Boyer 75 020 Paris à La Bellevilloise 
en savoir plus 
    
voir aussi les succursales de Poezibao : 
sur ces mini-sites, veille et collecte d’informations autour de la poésie, de la musique, de la langue allemande, de l’atome, des livres de photos et un mini-site de ressources contre l’oubli et le déni : 
Poezibao : d’autres informations sur la poésie, des ressources audio-visuelles et visuelles. 
Muzibao : informations sur la musique classique et contemporaine, les instruments, les concerts, les livres sur la musique, etc.  
France-Allemagne ; échanges culturels et linguistiques entre les deux pays. 
Atome(s) : veille autour de l’atome & du nucléaire, physique nucléaire, énergie, bombe atomique, accidents nucléaires, etc.” 
Qui si je criais…? : sous le patronage de Claude Mouchard, empêcher oubli & déni : exterminations & génocides, répressions, oppression et persécutions, hier et aujourd'hui 
Livres photo : sélection de livres de photo et sur la photo, au fur et à mesure de l’actualité éditoriale 

Notes sur la création : Ivar Ch'Vavar (3)

 

Le véritable point de fuite dans mes poèmes est là où il doit être : au centre même. Mais je ne sais pas où c’est, et tout à l’heure j’ai parlé d’échelonnement : attention, je me suis bien gardé de parler de perspective. – La perspective est quelque chose qu’on voit bien, et là, il n’y a rien à voir de tel. Le centre de mon poème serait ce point aveugle, pour moi encore irrepérable, où, dans le creux du vers, l’énergie créatrice concentrée "passe de l’autre côté", comme dans un trou noir 
[...] 
– Il n’y a pas de poème si tous les éléments du poème, ou presque, ne convergent pas vers ce point aveugle que je dis, trou noir, centre présent / absent, ce creux dans le poème cadré, fortement cadré, et très riche de matière, très concret, qui est là.  
[...] 
Parce que par ce trou, on trouve le réel. Le poème ne vaut que s’il ouvre cet accès. [...] Peut-être que par le poème, le réel est alors approprié à lui-même et à nous.  
 
Ivar Ch’Vavar, Travail du poème, Éditions des Vanneaux, 2011, p. 20  

Anthologie permanente : Øyvind Rimbereid

 

ENTRE JAUNE ET BLANC 
Plus vert que le vert d'à présent, 
ne sera jamais aucun vert. Comme le jaune, au cœur  
du vert. Pas moins jaune aujourd'hui que le vert 
n'est vert. Comme ce blanc, au bout de la rue 
un cerisier Plus blanc aujourd’hui que ne deviendra 
une main, ta main  
qui doit depuis longtemps reposer parmi des tentures toutes  
jaunes. Seul le brun est là 
comme avant, presque comme toujours  
sous le vert, 
et entre jaune et blanc. Même si 
maintenant, où tout le jaune est si jaune 
et le blanc est si blanc, 
et le vert, 
le vert strident au-dessus de l'écorce, 
jamais ne sera plus vert que ce vert-ci. 
 
 
MYDLÅ GULT OG KVITT 
Grønnare enn ka grønt e nå, 
vil grønt aldri ble. Som det gula, midt i 
det grønna. I dag ikkje mindre gult enn grønt 
e grønt. Som det kvida, i enden av gadå 
et kirsebertre. I dag kvidare enn det 
ei hånd nå ska ble, håndå di 
som lenge har måtta kvila mydlå heilt 
gule tapeter. Bare brunt e her 
som før, nesten som alltid 
onna grønt 
og mydlå gult og kvitt. Sjøl om 
nå, då alt gult e så gult 
og det kvida e så kvitt 
og det grønna, 
skingrande grønt oppøve barken, 
nok aldri vil ble grønnare enn dett 
 
 
 
L’OMBRE (SKYGGEN) 
Je t'ai aidée à sortir 
sur le balcon, 
en plein soleil, 
ai-je pensé 
 
le fauteuil n'était-il pas plus froid que ton mal, 
la lumière, plus noire que tes cheveux, 
le fil ne voulait-il pas ressembler à l'herbe, 
et les mots renoncer à atteindre la mer 
 
Je t'ai aidée à rentrer 
dans la chambre, dans l'ombre 
derrière les rideaux, 
ai-je pensé 
 
la sueur n'était-elle pas plus lourde qu'un pelage, 
le premier repas différent de celui du soir, 
la chemise aurait-elle aimé être neuve à nouveau, 
et tes mots simplement rejoindre leur demeure 
 
Je t'ai aidée à descendre 
parmi les arbres, à moitié au soleil, 
à moitié dans l'ombre, 
ai-je pensé 
 
 
SKYGGEN 
Eg hjalp deg ud 
på altanen, 
midt i solå, 
tenkte eg 
 
va stolen ikkje kaldare enn såret 
va lyset ikkje mørkare enn håret 
ville tråden ikkje vera som graset 
ville ordå ikkje lenger ud te havet 
 
Eg hjalp deg inn 
i stuå, i skyggen 
bag gardinene, 
tenkte eg 
 
va ikkje svetten tyngre enn litt pels 
va ikkje frokost någe aent enn kvelds 
ville blusen gjerna få ble ny på ny 
ville ordå bare hjem fra deg 
 
Eg hjalp deg ner 
blant trenå, halvt i solå 
halvt i skyggen, 
tenkte eg 
 
Øyvind Rimbereid, La pluie en janvier et autres poèmes, traduction d’Anne-Marie Soulier, édition bilingue, BF éditeur, 2003, pp. 38 à 41  
 
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SOLARIS CORRIGÉ 
WAT serais moaj devenu, 
si tu avais quitté ton 
vorld, rampé ad nobis ? 
LA HONTE, chuis sûr, car 
tu viendrais avec li tui imagos 
sul nostro tempus, nostri teccnics, nostr airlife, 
                                          et tutti i tui cauche- 
mars d'apocalyps. OUALOR i tui raives de beauti ! PAS 
comsa, ci ! PAS com i tui zidéos. LÀ 
où moaj vis, au 14.6., on travail 
onli avec nostri nanodouas,  
c'est tutto il nostro nolèdge, on travail 
véri poco, 30 min/j. MOAJ regarde 
mes douas, iffon parti av ze organic 14.6.,  
mais fèbles com du seagrass… 
DONC, et si moaj demandais à il tuo vorld  
beginning, mettere noi 
up again ? Il PEUT ? 
LA HONTE, moaj ai. DONC 
wat deviendrais-tu 
si nos on pouvait ramper d’ici  
ad chétoua ? 
 
SOLARIS KORRIGERT 
WAT vul aig bli 
om du ku kreip from  
din vorld til uss? 
SKEIMFULL, aig trur, ven 
du kommen vid diner imago 
ovr oren tiim, teccn, airlife, 
all diner apocalyptsen 
                         skreik- 
mare. OR din beauti draumen! NE 
vi ar. NE diner ideo! DER 
aig leven, 14.6., vi arbeiden 
onli vid oren nanofingren, 
dei ar oren total novledg, vi arbeiden 
so litl, 30 min. a dag. AIG seer an 
mine fingren, part aff organic 14.6. 
men veike, dei er som seagrass … 
SO ku aig begg din vorld 
begynning, start uss 
up again? KU it! 
SKEIMFULL aig er. SO 
wat vul du bli 
om wi ku kreip fra 
uss til deg? 
 
 
 
LE LILAS 
Franz Kafka, Vienne 1924 
 
Après que Kafka 
ait terminé d’écrire 
Un Artiste de la faim, 
mais avant que Dora ne sorte 
lui chercher les fleurs 
qu’elle voulait lui 
faire respirer 
avant qu’il ne soit trop tard, 
c’est là qu’il griffonna 
sur un bout de papier qu’il 
« avait si effroyablement  
envie d’eau, de sentir 
de gigantesques goulées d’eau » 
couler à flots dans sa gorge détruite, 
sachant bien que 
ça n’existe pas, un mourant qui boit 
« mais que seules 
certaines fleurs 
boivent lorsqu’elles meurent, 
sans parler du lilas, 
qui continue 
à boire 
encore après. » 
 
 
SYRIN 
Franz Kafka, Wien 1924 

Etter at Kafka 
hadde rettet opp 
«En sultekunstner», 
men før Dora for ut 
for å lete etter blomstene 
hun ville at han 
skulle kjenne lukten av 
før det ble for seint, 
var det at han skriblet 
på en lapp at han 
«hadde fått sånn vanvittig 
lyst på vann, kjenne 
gigantiske munner vann» 
strømme forbi det oppspiste 
strupehodet, 
vel vitende om at 
døende ikke 
drikker vann 
«men at bare 
enkelte blomster 
drikker idet de dør, 
for ikke å snakke om syrinene, 
som fortsetter 
å drikke 
også etterpå». 
 (Herbarium, Gyldendal, Oslo 2008) 
 
 
Øyvind Rimbereid, in Trois poètes norvégiens, présentation et traduction d’Anne-Marie Soulier, Éditions du Murmure, 2011, pp. 36/37 &  
 
 
Bio-bibliographie d’Øyvind Rimbereid 
 
[choix de textes et traductions Anne-Marie Soulier] 
 
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Øyvind Rimbereid

 

Øyvind Rimbereid est né le 2 mai 1966 à Stavanger, dans le sud de la Norvège, et vit à Bergen, où il a fait des études de langue et littératures norvégiennes et enseigne à présent l’écriture créative.  
Il écrit soit dans son dialecte natal de Stavanger, soit en bokmål, ou « langue du livre », l’une des deux langues officielles de la Norvège, héritée de la longue domination danoise (1380-1814) – alors que le nynorsk, ou « néo-norvégien », a été élaboré au cours du XIXe siècle à partir de divers dialectes encore vivaces.  
Ce va-et-vient singulier entre dialecte familial et langue officielle signale d’emblée une écriture à la fois affranchie et extrêmement tendue, qui exige en retour du lecteur une humeur aventureuse et une écoute vigilante des vibrations, des tessitures, des rythmes d’une poésie contemplative qui aborde tous les genres, de l’intime au didactique, sans faire pleine allégeance à aucun. Comme  pour mieux affirmer cette liberté, l’auteur est allé jusqu’à inventer de toutes pièces une métalangue, mélange d’anglais, de dialectes et de vieux norrois (l’ancêtre, le « latin » des langues nordiques), pour son épopée sarcastique, Solaris korrigert (« Solaris corrigé ») qui décrit la vie à bord d’une plate-forme pétrolière en 2480, lorsque les ouvriers seront devenus de simple robots. 
L’œuvre d’Øyvind Rimbereid a été couronnée par des prix prestigieux : le Prix « Sult » en 2001 (d’après le roman Sult, « La Faim », du grand écrivain norvégien Knut Hamsun), le Prix du Club lyrique norvégien (2002), le Prix des Critiques (tous genres littéraires confondus) pour Solaris korrigert en 2004, le Prix Brage (du nom du dieu nordique de la poésie) en 2008 pour Herbarium, le Prix Dobloug, décerné par une académie suédoise, en 2010. 
 
Bibliographie :  
Det har begynt (« Ça commence »), nouvelles, 1993  
Som solen vokser (« Comme croît le soleil »), roman, 1996 
Kommende år (« Les années à venir »), nouvelles, 1998 
Seine topografiar (« Topographies tardives »), poèmes, 2000 
Trådreiser (« Voyages fil à fil »), poèmes, 2001 
Solaris korrigert (« Solaris corrigé »), poèmes, 2004 
Herbarium, poèmes, 2008 
 
Traductions en français :  
Regnet i januar/La Pluie en janvier, traduction Anne-Marie Soulier, éditions BF, Strasbourg, 2003 
Anthologie de trois poètes norvégiens, éditions du Murmure, traduction Anne-Marie Soulier, Dijon, 2011 
 
[Anne-Marie Soulier] 

Agenda

 

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|•|Agenda   
 
mercredi 8 juin, Paris, Poésies nordiques d’Europe 
En présence des poètes Ursula Andkjaer Olsen (Danemark) et Torlid Wardenaer (Norvège). Lectures en français par Philippe Burin des Roziers, en présence de la traductrice (norvégien) Anne-Marie Soulier. Maison du Danemark - 20h, Entrée libre, 142 avenue des Champs-Élysées - 75008 Paris 
 
mercredi 8 juin, Lyon, Christian Doumet 
en savoir plus
 
jeudi 9 juin 2011, 19h30, Nantes Guillaume Lebrun, Philippe Adam et Fabrice Ravel-Chapuis 
Lecture / lecture-concert autour de la collection Extraction  
Au Pannonica, 9 rue Basse Porte 44000 Nantes 
  
vendredi 10 juin 2011, Bordeaux, Edith Azam, AJ Chaton et E. Casasses 
18h30, Rue des nuits, Vox poetica  
trois expressions de la poésie performance  
avec  
Edith Azam, poète 
Anne-James Chaton, poète sonore 
Enric Casasses, poète performeur catalan 
à la Maison cantonale de Bordeaux Bastide,  
angle rue de Nuits / rue du Châteauneuf 
 
samedi 11 juin 2011, 16 h 00, Avignon, Jean Gabriel Cosculluela 
Conférence sur le livre d'artiste et lectures de textes dans le cadre  de la manifestation "Le Climat de l'artiste" 
Médiathèque Livrée Ceccano, 2 bis Rue Laboureur  84000 Avignon  tél: 04 90 85 15 59 
 
mardi 14 juin 2011 Paris, MC Bancquart, A. Fixmer, Jean Portante 
19 h, Maison de la Poésie – Paris 
Passage Molière - 157 rue Saint-Martin 
Avec : Marie-Claire Bancquart ; Alexandra Fixmer ; Jean Portante  
Et: Marja-Leena Junker (comédienne) ; Judith Lecuit (violoncelle) 

Notes sur la création : Ivar Ch'Vavar (2)

 

Ivar Ch’Vavar publie un livre passionnant aux éditions des Vanneaux, Travail du poème. Poezibao en donnera des extraits dans le cadre de sa seconde anthologie, celle qui est consacrée à des réflexions sur la création (littéraire, poétique, picturale, musicale, photographique)…. 
 
Poezibao tente l’expérience de rendre cette anthologie contributive. On peut donc adresser au site des notes qui entreraient dans ce cadre (mais en excluant ses propres réflexions sur le sujet, il s’agit ici de compiler des écrits d’écrivains, de peintres, de musiciens qui ont trait au processus créatif. Il importe de donner la source très précisément, auteur, livre, éditeur, date d’édition, page).  
 
« Toujours quelque chose dans le poème échappe au poème comme forme. Déjà, le fond, parce que c’est un fond sans fond, un fond qu’on ne trouve pas : forcément, il n’est pas là ! Le fond du poème est ailleurs. Même, chaque mot échappe au poème, puisqu’il se réfère à une réalité qui n’est pas là. Et secondement, le monde qui est "pris" dans le poème n’est qu’un bout de monde : tout le reste de ce monde est hors-cadre. Prenons un tableau, même, et le plus radical : le carré blanc sur fond blanc de Malévitch… il y a, hors cadre : l’histoire de la peinture, l’histoire personnelle du peintre, une philosophie, un monde mental…. le tableau le plus "abstrait" ne peut jamais être seulement une surface colorée. De même, le sonnet le plus cadenassé ne peut jamais être seulement une concrétion radicale de mots. »  
 
Ivar Ch’Vavar, Travail du poème, éditions des Vanneaux, 2011, p. 14 

Poète bin qu’oui, poète bin qu’non ?, de Jean-Pierre Verheggen (Par Jean-Pascal Dubost)

 

 

Le rire n’est pas le propre du poète français d’aujourd’hui, n’a jamais été le propre de la poésie française (qui serait un tantinet bouffie d’auto-suffisance et d’esprit sérieux ? agelaste¹ ?) ; le franc rire, s’entend, et rire sérieux autant, porteur d’une pensée qui en appelle à l’adhésion étonnée d’un riant aux éclats, le rire joyeux et moqueur, du monde et/ou de soi ; rire qu’il faut différencier du sourire (celui que provoque, en littérature, la satire, ou l’ironie), ce rire contenu et intérieur, parce que la visée est plus sarcastique, voire méchante (type « L’autre jour, au fond d’un vallon/Un serpent mordit Jean Fréron ;/Que croyez-vous qu’il arriva/Ce fut le serpent qui creva », Voltaire). Un manque de nuance jettera (et a jeté) tout dans le même panier du rire. Il faudrait distinguer poètes du sourire (tels les satiristes comme Clément Marot, Mathurin Régnier, ou mélancoliques ironiques, tel Tristan Corbière, et passons sur moult autres nuances) et poètes du rire, un rire de la panse, un rire du ventre, excessif et libérateur, carnavalesque en ce qu’il bouleverse une vision du monde établie, tels Georges Fourest ou… Rabelais ? (car la poésie française est chiche, redisons-le en poètes du rire). Un poète belge depuis quarante-trois ans¹ nous donne quelques leçons de poétique du franc rire, Jean-Pierre Verheggen. Lequel ne cesse de moquer la (belle) poésie, la (belle) langue, tout ce qui prétendument afférit au beau, en des textes proches de la gaberie médiévale, la joyeuse raillerie. Dans ce nouvel opus, avec un titre sans aucune hésitation pour le calembour le plus lourd possible, afin d’accentuer le trait et le paradoxe, il déploie un éventail de portraits de poètes en « Poète » par accentuation de poncifs qu’il rend risibles. Homo risibilis (homme doté du rire) parmi les sérieux et le sérieux, utilisant un vocabulaire de la place publique ingénieusement distillateur d’un implicite érudit, Jean-Pierre Verheggen provoque le rire intelligent par un burlesque dénonçant les attitudes et postures de ces sujets soi-disant nobles de l’histoire littéraire française, les poètes. On rira du poète en petite gloire locale, ou du poète pouf pouf, du poète chevalier des arts et des lettres, du poète belgo-belge et du poète contrepèteur (autoportraits ?), etc. 
 
« Mis en joue – sans plaisanterie ! – sentant la fraîcheur 
du canon appuyé contre son front, le joyeux Poète 
contrepèteur – faut-il le rappeler ! – aura beau s’égosiller 
qu’il n’a jamais prétendu que telle ou telle poétesse 
(dont il taira le nom et se refusera à donner l’adresse !) 
aimait les belles verges mais rectifions ! – puisque telle est 
la dramatique tension de la situation ! – les vers belges, 
insistons !, Les vers belges ! Vous comprenez : les vers belges ! 
 
Rien à voir avec le vit de Verhaeren ou le zobi de Verheggen ! » 
 
La langue de Jean-Pierre Verheggen est un carnaval ; il danse sur les mots comme un bouffon sur les tréteaux, gesticule le bon sens et balance dans les airs du poil à gratter, fait tomber de son piédestal l’image du poète ; et, à l’image d’un Rabelais réunissant la haute société et la basse société, inversant tantôt les conditions sociales, réunissant le savant et ce qu’il appelle le populo (dans une bordée de jurons éruditissimes, mais façon capitaine Haddock, adressée aux poètes… 
 
« Qu’ils soient libellistes mâche-lauriers ; 
kroumirs bucoliastes ; rapsodes macrocéphales ; 
bardes sans-soif ; chantres nyctalopes ; 
félibres mégalomanes ; sous-nourrissons des muses ; 
ectoplasmes parfaits ; protozoaires symbolistes ; 
librettistes couronnés ; satrapes de jeux floraux ; 
flibustiers décasyllabiques ; parnassiens des Alpes ; 
moussaillons du luth ; Pindare scolaires ; 
hélicons prudents ; tyrans de la tirade héroïco-comique ; 
vaudevillistes charentais en pantoum ; 
chansonniers royaux ; bougres d’hémistiches paltoquets ; 
ravagés du lipogramme mou ; canaques de l’anapeste ; 
troubadours mi-figue ; podologues amphibraques ; 
échotiers pour chiens ; fabulistes crépusculaires ; 
Anacréon biodégradables ; 
champions de la complainte odoriférante ; 
sumos de l’épigramme au sommet ; 
accordeurs de lyres nasales ou récitants prolixes d’enflures caca d’oie… »).  
 
Le haut et le bas langage font bon ménage. L’exagération verbale et l’outrance calembouresque ouvrent des brèches dans l’implicite érudit, en cela font de l’œuvre une œuvre ouverte, généreuse, multipliant les possibilités de rire intelligemment.  
 
 
[Jean-Pascal Dubost] 
 
 
 
¹Qui ne rit jamais, un hapax : inventé par Rabelais à partir d’une racine grecque, et par lequel il désignait, dans l’épître dédicatoire du Quart Livre, ces censeurs qui dénonçaient l’hérésie de ses livres, c’est-à-dire ces « folastries joyeuses » offensant Dieu et le roi par le rire. 
²Si on considère son premier opus, La Grande Mitraque, Fagne, 1968. 
   
 
Jean-Pierre Verheggen 
Poète bin qu’oui, 
poète bin qu’non ? 
Gallimard 
144 p., 15€