Poezibao

La poésie de Christophe Lamiot Enos : la musique comme Récit mémoriel (par Mathieu Gosztola)

 

La poésie de Christophe Lamiot Enos :

la musique comme Récit mémoriel*  

 

Toute l’œuvre de Lamiot Enos épouse (et non se confond avec) un profond et savant travail de la mémoire qui trouve l’occasion de se manifester dans le poème, et, davantage encore, en poème. « Toujours, la forme que prenait mon souvenir me requérait tout particulièrement. C’est à partir de ce relief que j’organise mon travail – selon l’exigence qu’il m’y semble voir indiquée, de le reproduire par tous les moyens envisageables. » (Après-lire de 1985-1981) La forme du poème apparaît comme la solidification jamais acquise de l’informe – la matière (c’est-à-dire l’entité) de la mémoire, toujours changeante, évasive, se dérobant autant que se recomposant spontanément et fallacieusement face à l’entreprise de restitution, quelle qu’elle soit – sous la forme de mouvements et de tâtonnements (rien n’est jamais figé, dans la poésie de Lamiot Enos : cette dernière naît d’un élan fondateur – celui de la mémoire – autant qu’elle le donne à percevoir – élan qui est aussi, et d’abord, élan de vie), lesquels manifestent la recherche inlassable de la plus grande justesse possible. Aussi, la totalité de la mémoire de l’auteur, entité jamais actualisable et jamais même perceptible si ce n’est comme l’invisible qui tient ensemble les fragments éclairés (et ainsi rendus visibles) par un effort de restitution de la conscience, trouve son inscription et comme sa propre présence dans un Récit complet mais absent, duquel ne restent que des fragments qui sont autant de variations infiniment recommencées que l’on nomme poèmes, mais que Lamiot Enos a pu appeler, peut-être plus justement encore, « illusion[s] ». Ce Récit complet et absent n’est que la matérialisation sous forme d’une virtualité altière de l’ensemble des lois (de la Loi) que l’auteur devine ou croit deviner au sein de l’harmonie toujours foisonnante du visible (les lois par lesquelles se déploie le visible dans son infinité de nuances possibles) et qui poussent le poème, dans son existence même, à suivre, pour pleinement exister – dans une existence qui ne soit pas de fortune, mais équivalant à l’existence à laquelle il renvoie (et qu’il cherche à rendre visible et non pas à restituer : l’existence du passé dans son détail vécu) –, des lois également, d’où le recours à un travail très intense et extrêmement abouti sur tout ce qui a trait à la métrique (qui n’est pas sans rappeler l’exigence de Jacques Roubaud, extrêmement féconde et salutaire, à l’égard du sonnet tout particulièrement).  
Comme l’écrit Yves di Manno en quatrième de couverture de ce volume, dans ce « [r]écit [qui] couvre le second semestre de l’année 1985, marquant l’arrivée et l’installation de l’auteur à l’université de Cornell, sur la côte Est des Etats-Unis[,] [i]l s’agit avant tout, au fil de la chronologie, de rendre compte de l’existence quotidienne – dans sa banalité et ses saveurs – à travers une accumulation de notations : gestes, décors, situations, regards et paroles échangés étant ici restitués avec une netteté et une précision exemplaires. » Tout détail est convoqué dans la rythmique incessante du poème. L’arrêt de ce dernier n’est jamais conclusif (nous sommes bien là face à des variations incessantes) : cette fin du poème qui n’est en rien une finalité correspond ainsi à la suspension d’un élan qui se confond avec l’élan de vie – puisque l’élan de la mémoire se confond avec l’élan de la conscience – et du reste, tout est mémoire, puisque notre regard ne fait jamais que reconnaître, loin de toute vision (laquelle implique primitivité) possible. Avec Lamiot Enos, la mémoire est retranscrite de telle façon qu’elle n’est pas la convocation par la pensée de ce qui peut être façonné par l’intellection et catégorisé suivant des schèmes mais bien au contraire ce qui est le passé – dans sa richesse – restitué au présent, sans que celui-ci soit, justement, passé au crible de la conscience (et donc de la connaissance). Ainsi la mémoire, du fait des poèmes de Lamiot Enos, apparaît-elle dans une primitivité décapant notre regard, comme si, par la lecture, on avait l’occasion de vivre (et non plus d’assister à) une mémoire personnelle qui devient ainsi, de par l’appropriation singulière à chaque fois dont elle est l’objet, une mémoire impersonnelle. 

Anthologie permanente : Claude Chambard

 

IV 
 
Dans le miroir nous ne nous connaissons pas. 
C’est le sauvage qui est dans le grain. 
Mieux vaut être sauvage qu’aveugle. 
S’il n’y a pas de buée sur le miroir, c’est la mort. 
La mort est invisiblement visible dans le miroir.  
 
Le livre est le lieu de la ressemblance. 
Même si le livre ne ressemble pas au livre, il est la ressemblance. 
Nous ressemblons à ce que nous lisons dans le livre.  
Même si ce que nous lisons est exécrable. Notre visage alors se tord & marque sa répugnance. Nous effaçons le livre de notre visage, nous nous écartons de la ressemblance. 
 
En haut des Couardes, je pose le livre dans l’herbe un peu haute. Je m’assois à l’ombre d’un amandier. En bas, l’Armançon & le canal de Bourgogne jouent avec le paysage. Le sauvage & le domestique se rejoignent, se disjoignent, donnent de l’épaisseur à la vallée, aux villages, aux routes, aux paysans dans les champs qui tracent leurs sillons si réguliers. Un chien aboie vers le cimetière. La camionnette de la gendarmerie passe au ralenti sur le pont. Grandpère doit dormir dans le fauteuil en osier tressé à l’ombre de l’auvent, les pieds au chaud dans ses pantoufles. J’ai envie de m’allonger & de dormir, malgré les mouches, les vipères, les sorcières & les loups. De dormir pour toujours car, au fond, qui donc viendrait me réveiller là, en haut des Couardes… 
 
[...] 
 
Entre ici & ici, la pénombre propice, on entend jacasser, dans un cœur plus noir que le cœur le plus noir. Le monde tout autour se serait évaporé. On se serait faufilé par un trou dans le mur, dans l’ombre, dans une blessure, une parole claire, un espace pour simples d’esprit.  
 
Sans assise 
incapable de subvenir à sa propre pitance 
récite dans l’obscurité tous les noms d’animaux qu’il ne sait plus attraper 
chant rentré dans la bouche 
duel entre sa glotte 
& sa langue 
& ses lèvres 
& ses cordes vocales 
& sa gorge 
& ses poumons 
& son ventre 
sans rythme sans force 
tout le bout des doigts des esprits auxiliaires 
des ancêtres débutants 
sourires ironique et amabilités d’usage 
voix incertaine & changeant 
imposteur ou faussaire ou crétin sincère 
mortel à force d’être illicite de naissance 
difficile à déceler tans sa masse inerte 
le pousse à se confondre avec tout ce à quoi il peut s’apparenter. 
 
Claude Chambard, Carnet des morts, [Le bleu du ciel], 2011, p. 37 à 40. 
 
Claude Chambard dans Poezibao : 
Bio-bibliographie, Le Chemin vers la cabane (F. Trocmé), extraits 1, Le Chemin vers la cabane (T. Hordé), ext. 2 
 
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Le dépaysement, de Jean-Christophe Bailly (par Jean-Pascal Dubost)

 

Un pavé dans la mare, ce livre ; dans la mare glauque de honte aux relents fascistes d’un ministère de l’identité nationale, sinon d’une France nationaliste ne possédant aucunes qualités xénophiles, et Jean-Christophe Bailly, bien que l’intention de ce livre soit postérieure à la création dudit ministère et du débat public en kit (pour cerveaux malhabiles) qu’il lança, et comme s’il les avait l’un et l’autre pressentis, pris dans l’actualité, du coup, renforce son intention d’origine : « Si un pays, ce pays, est tellement lui-même, au fond nous ne le savons pas. Ce qui s’impose dès lors c’est d’aller y voir, c’est de comprendre quelle peut être la texture de ce qui lui donne une existence, c’est-à-dire des propriétés, des singularités, et de sonder ce qui l’a formé, informé, déformé. C’est justement parce que certains croient que cela existe comme une entité fixe ou une essence, et se permettent en conséquence de décerner des certificats ou d’exclure (dans le temps d’écriture de ce livre sera apparu un « ministère de l’Identité nationale », aberration qui entraînerait, on allait le voir, tout un train de mesures strictement xénophobes), qu’il est nécessaire d’aller par les chemins et de vérifier sur place ce qu’il en est », précise-t-il dans son introduction. Le tracé de l’écriture suivant le déplacement physique, la curiosité et le questionnement faisant, l’écrivain esquisse ce qu’il appelle « l’instantané mobile d’un pays ». À la lecture de ce livre au long cours, écrit au fur et à mesure des voyages hexagonaux de l’écrivain, il peut revenir au lecteur, ce vers de la « Ballade du concours de Blois » de François Villon (coïncidence que Jean-Christophe Bailly enseigne à l’École nationale de la nature et des paysages de Blois ?) : « En mon pays suis en terre lointaine »¹. La volonté de découvrir l’étrange dans l’apparent familier a conduit Jean-Christophe Bailly d’un lieu l’autre, muni d’une infatigable curiosité, d’une méconnaissance avouée, des Mémoires d’un touriste de Stendhal et d’une disposition aiguë à la précision, par là, fouillant et refouillant et sa propre mémoire et la mémoire collective (mémoires toponymiques aussi bien, que littéraires et historiques), établissant des jonctions qui laissent à penser qu’il défend l’idée qu’il n’est aucune identité nationale, mais individuelle, uniquement individuelle, et hors limites. L’un des principes défendu dans cet ouvrage, lui-même conçu de limites formelles floues (un composé de récits, long poèmes en prose, études…) est celui d’une France riche de sa diversité de paysages, naturels et urbains, profonde, qui échappe à toute définition, laquelle fige le pays dans l’immobilisme, « Ce qu’il semble possible de suggérer, là où tout serait plutôt dans l’ordre de la retombée et de la dispersion, c’est qu’au fond la France serait d’abord une habitude prise par ceux que l’on appelle les Français : un corps de comportements, un corps de références et de schèmes récurrents inscrits dans une langue qui les énonce et les renouvelle, mais rien de plus, rien qui serait comme une essence configurant un destin. » Il y aurait comme volonté de rétablir des Lumières dans un pays se complaisant dans la courte vue. S’appuyant sur les paysages, l’écrivain veut y retrouver les hommes ; et l’hypothèse finale, « L’hypothèse du bariol », synthèse de son dépaysement intra-hexagonal, de son dépaysagement tout autant, en s’appuyant sur le très subtil mot-valise (donc : une invitation au voyage) « bariol » réunissant le français  « bariolé », à l’étymologie incertaine, et l’espagnol « barrio » (le quartier populaire), est une magnifique ouverture pour la pensée, l’incertain et l’étranger : « c’est justement la qualité principale du bariol, qui est celle d’un élargissement du national, tant pour le pays récepteur que pour chaque habitant reçu, étant entendu que ce qui dès lors le reçoit, ce n’est pas tant une “terre d’accueil” que, justement, une aire réservée, aux contours indécis, au sein de laquelle l’étrangeté (le fait d’être étranger) est la norme. » Ainsi, au fil de ces pages, le lecteur découvrira ou se verra confirmé combien même le paysage français est composé d’éléments exogènes, et d’ailleurs parfois très lointains. Quand bien même cela paraîtra poncif à dire, on le dira néanmoins, car l’affirmation est au plus vrai, qu’on ressort enrichi d’une telle lecture, rempli de sa méconnaissance, mais stimulamment. 
 
Jean-Christophe Bailly, Le Dépaysement (Voyages en France) coll. Fiction & Cie Le Seuil, 2011, 432 p., 23€ 
 
 
[Jean-Pascal Dubost] 
 
^[1] « Dans mon pays suis en terre étrangère » 

Notes sur la création : Jean-Christophe Bailly

 

On pourrait, une fois n’est pas coutume, prendre à la lettre le célèbre mot de Pétain selon lequel « la terre ne ment pas » et ajouter qu’il est alors de sa vérité d’être en effet accueillante, extraordinairement, à ce qui vient de l’étranger et des lointains. La France “terre d’accueil”, ce slogan purement idéologique et devenu aujourd’hui entièrement caduc pour ce qui est des mouvements humains ne trouverait à se vérifier que sur le plan botanique et ce que cela veut dire explicitement, c’est que les racines résultent d’un accord entre telle terre et telle plante, donc d’une occurrence et non d’une donnée inamovible. Si le paysage peut être décrit comme un certain phrasé, alors on peut prolonger la métaphore et considérer qu’il y a en lui une donnée lexicale ouverte et un ensemble, ouvert également, de possibilités syntaxiques. Le national (ou plutôt, en reprendant la notion déviée que l’on doit à Hölderlin, le nationel), dès lors, ce ne serait que l’ajointement performé d’un certain lexique et d’une puissance syntaxique, autrement dit d’une volonté d’articulation. Cette puissance peut être comparée à la fertilité : c’est dans la mesure même où elle est capable d’intégrer de nouveaux mots et de former avec eux des séquences inouïes qu’une syntaxe peut être considérée comme valide. Il ne s’agit pas, bien sûr, de se livrer à un essayage permanent qui irait totalement à l’encontre de ce qui est de toute manière assuré par une certaine force d’inertie de la langue – mais un paysage réussi, un paysage que l’on aime regarder, c’est justement un équilibre apaisé (et comme tel apaisant) entre une force d’inertie et une activité de renouvellement. Avec, bien entendu, des accents d’invariance (par exemple un lac en haute montagne) et, au contraire, des espaces où la variabilité est elle-même la donne – ce qui est le cas de la plupart des espaces agricoles (sauf ceux dits de culture permanent, comme la vigne et les vergers). On l’aura compris : ce que je cherche à faire surgir, tant avec l’espace all over des trajectoires animales qu’avec celui, rhizomatique, des déploiements végétaux, c’est de fournir des contre-exemples aux logiques de filiation et d’enracinement, c’est de dire, en quelque sorte, que le pays se dépayse de lui-même et que c’est ainsi, mystérieusement, qu’il devient ressemblant. 
 
Jean-Christophe Bailly, Le Dépaysement, Le Seuil, pp.378/379 
 
 
[Jean-Pascal Dubost] 

Anthologie permanente : Christopher Okigbo

 

Portes du ciel : le passage  (extrait) 
 
Sombres eaux du commencement. 
 
Rayons, violets et brefs, perçant la noirceur, 
présagent le feu qui est rêvé. 
 
Arc-en-ciel sur les lointains, arqué comme un boa prêt à tuer, 
présage une pluie qui est rêvée. 
 
À l’orangerie moi 
que la solitude invite, 
un hochequeue, pour conter 
l’histoire-du-bois-enchevêtré ;  
un oiseau de soleil, pour lamenter 
une mère sur un rameau. 
 
Pluie et soleil en combat singulier ; 
debout sur une jambe, 
en silence dans le passage, 
le jeune oiseau au passage. 
 
Traduit de l’anglais (Nigéria) par Jean-René Lassalle 
Extrait de : Christopher Okigbo : Heavensgate, 1962. 
 
 
Heaven’s gate : the passage (extrait) 
 
Dark waters of the beginning. 
 
Rays, violet and short, piercing the gloom, 
foreshadow the fire that is dreamed of. 
 
Me to the orangery 
solitude invites, 
a wagtail, to tell 
the tangled-wood-tale; 
a sunbird, to mourn 
a mother on a spray. 
 
Rain and sun in single combat; 
on one leg standing, 
in silence at the passage, 
the young bird at the passage. 
 
Extrait de Christopher Okigbo : Heavensgate, 1962, repris dans Labyrinths, 1971. 
 
|•| 
 
Plainte des sœurs silencieuses  (extrait) 
 
Chœur :  
Sonnées devant les portes 
Dans les vides paysages marins sans mémoire, nous portons 
Chacune de nous une urne de la natale 
Terre, une double poignée autrefois ramassée. 
 
Et par bouches salées sur les jaunes 
Bancs de sables éclaboussés de souvenirs, nous épandons 
Aux airs nocturnes nos silences, 
Infusés dans ce parfum aux mélodies diverses : 
 
Griot : 
Ceci est notre chant du cygne 
Ceci est l’accalmie de nos sens : 
 
Chœur : 
Nous portons dans nos mondes florissants 
Nos mondes qui échouèrent… 
 
Griot : 
Ceci est notre chant du cygne 
Ceci est le soupir de nos esprits : 
 
Chœur : 
D’imperceptibles ombres comme vents aux longs doigts 
Tirent de nos cordes pincées 
Ce cri, musique de firmament… 
  
Traduit de l’anglais (Nigéria) par Jean-René Lassalle 
Extrait de Christopher Okigbo: Silences, 1963. 
 
 
Lament of the silent sisters (extrait) 
 
Chorus: 
Dumb-bells outside the gates 
In hollow seascapes without memory, we carry 
Each of us an urn of native 
Earth, a double handful anciently gathered. 
 
And by salt mouths by yellow 
Sand banks sprinkled with memories, we spread 
To the nightairs our silences, 
Suffused in this fragrance of diverse melodies: 
 
Crier: 
This is our swan song 
This is our senses’ stillness: 
 
Chorus: 
We carry in our worlds that flourish 
Our worlds that have failed… 
 
Crier:  
This is our swan song 
This is the sigh of our spirits: 
 
Chorus: 
Unseen shadows like long-fingered winds 
Pluck from our strings 
This shriek, the music of the firmament… 
  
Extrait de Christopher Okigbo: Silences, 1963, repris dans Labyrinths, 1971. 
 
|•| 
 
Tonnerre peut Éclater 
 
Fanfare à tambours, cloches de bois : chapitre de fer ; 
Et nos airs tranchants retournent à la source. 
 
Ce jour relève d’un miracle de tonnerre ; 
Le fer apporta un forum 
Avec gestes symboliques. Tonnerre a clamé, 
Sans laisser signatures : brisées 
 
Barbacanes seules content une histoire que vents dispersent. 
 
Mont ou tour à l’horizon, vois, tes otages –  
Le fer, hélas, a créé des chefs d’œuvre –  
Statuettes de héros légendaires – oiseaux de fer 
Tenus – fruit du vol – serrés ; 
 
Car barricadé dans ferronnerie un miracle encagé. 
 
Libère-les, nous disons, libère-les 
Les visages et les mains et les pieds, 
Ces témoignages derrière le mythe, le récit 
Que le rituel incarne. 
 
Tonnerre peut éclater – Terre, attache-moi vite –  
Obstination, la maladie des éléphants. 
  
Traduit de l’anglais (Nigéria) par Jean-René Lassalle 
Extrait de Christopher Okigbo: Paths of Thunder, 1968. 
 
 
Thunder can break 
 
Fanfare of drums, wooden bells: iron chapter; 
And our dividing airs are gathered home. 
 
This day belongs to a miracle of thunder; 
Iron has carried the forum 
With token gestures. Thunder has spoken, 
Left no signatures: broken 
 
Barbicans alone tell one tale the winds scatter. 
 
Mountain or tower in sight, lo, your hostages –  
Iron has made, alas, masterpieces – 
Statuettes of legendary heroes – iron birds 
Held – fruit of flight – tight; 
 
For barricaded in iron handiwork a miracle caged. 
 
Bring them out we say, bring them out. 
Faces and hands and feet, 
The stories behind the myth, the plot 
Which the ritual enacts. 
 
Thunder can break – Earth, bind me fast –  
Obduracy, the disease of elephants. 
  
Extrait de Christopher Okigbo: Paths of Thunder, 1968, repris dans Labyrinths, 1971. 
 
 
Biobibliographie de Christopher Okigbo 
 
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[Jean-René Lassalle] 

Christopher Okigbo

Christopher Okigbo (1932 – 1967) a l’aura d’un Rimbaud dans la poésie africaine de langue anglaise. Ses quelques fragiles plaquettes éditées au Nigéria ont été souvent rééditées en un mince volume, Labyrinths, apprécié de nombreux lecteurs africains ou afro-américains, et incontournable pour les « études postcoloniales ». Ayant brièvement côtoyé à l’école les futurs grands écrivains du Nigéria Chinua Achebe et Wole Soyinka, Okigbo prend le chemin moins perceptible et plus controversé du poète sensible et visionnaire qui finira en jeune officier volontaire broyé dans la guerre de sécession du Biafra. Membre de l’ethnie Igbo (ou Ibo), son grand-père était prêtre de la déesse fluviale Idoto et son père enseignait dans les écoles de missionnaires chrétiens. Sa poésie exprime, entre autres, la difficile recherche d’une nouvelle identité africaine à la charnière des indépendances, entre une réévaluation des traditions (richesse des cultures orales africaines) et un modernisme (esthétique et philosophique) apporté par l’occident. L’ambiance onirique ici n’est pas surréaliste mais transpose des mythes ethniques, et les poèmes sont agencés en cycles thématiques. Ainsi dans « Heaven’s Gate » le « je » est un fils prodigue de la déesse locale qui retourne tourmenté à la source.  « Silences » est une sorte d’oratorio pour un griot et un chœur de femmes, mi-religieuses, mi-sirènes, qui lamentent une mort ou un déclin. Le cycle du tonnerre est prémonitoire d’une ambiance de guerre, avec une syntaxe brassée par les polyrythmies des tambours africains.  
 
Bibliographie sélective : 
Labyrinths (1971), Heinemann, Harlow / Oxford, (réédition prévue pour janvier 2012) 
 
Traduction en français : 
Deux poèmes dans la superbe anthologie de Bernard Magnier : Poèmes d’Afrique au Sud du Sahara 1945 – 1995 chez Actes Sud. 

Sitographie : 
un article sur le Wikipedia anglais avec une des rares photos d’Okigbo 
un article en anglais avec un beau portrait dessiné

[Jean-René Lassalle] 

Poezibao a reçu, n°176, dimanche 19 juin 2011

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. 
  
 
Revue Po&sie n° 135 
Cummings, No Thanks, Éditions Nous 
Francis Cohen, Diesmal, Éditions Nous 
Revue Action Poétique, n° 204 
Fabienne Swiatly, Ligne de partage des eaux, La Passe du vent 
Lou Raoul, les jours où Else, Isabelle Sauvage 
Maxime Hortense Pascal, point typographique délaissé, Fidel Anthelme X 
Violaine Guillerm, Scordatura, Isabelle Sauvage 
Christiane Veschambre, Fente de l’amour, Le Frau 
Giovanni Dotoli, La poésie érotique féminine française contemporaine, Hermann 
Hélène Lanscotte, rouge avril, L’Escampette 
Francis Pormon, Par-delà le grand fleuve, La Passe du vent 
Maya Ombasic, Étranger au coin du pourpre, La Passe du vent 
Emmanuelle Le Cam, Les nus, Rhubarbe 
Marc Michiels, Aux doigts de bulles, Ragage 
Marie-Ange Sebasti, haute plage, Jacques André éditeur 
Carlos Dorim, La vie qui gronde, Les Écrits du Nord, Éditions Henry 
Marie Takwam, La rivière est un rai d’argent, Rafaël de Surtis 
Rémi Faye, Changement d’état, Éditions Henry 
Jean-Jacques Dorio, Secret des Marges, Rafaël de Surtis 
Etienne Paulin, Voyage du rien, Éditions Henry 
Serge Torri, La Coulée blanche, Rafaël de Surtis 
Ghislaine Lejard, Sous le carré bleu du ciel, Éditions Henru 
Stéfan Guetchev, Prédications du pope Bogomile, Rafael de Surtis 
Annie Wallois, Nuit rebroussée, Éditions Henry 
 
Notices détaillées de ces livres et revues en cliquant sur « lire la suite... »   

Une rencontre avec le poète allemand Volker Braun

 

Volker Braun à  Paris

 

Mercredi soir, 15 juin 2011, Paris et plus spécifiquement l’Institut Goethe accueillaient un grand poète allemand, Volker Braun. Dans la vaste bibliothèque de l’Institut Goethe, un public fort nombreux d’environ cent personnes était venu écouter cette lecture bilingue, organisée à l’occasion de la parution d’un livre de Volker Braun, Le Massacre des Illusions, Das Massaker der Illusionen, une anthologie poétique bilingue, traduite par Alain Lance et Jean-Paul Barbe et éditée par Stéphane Chaumet, en sa maison d’édition l’Oreille du Loup.

 
 
La soirée était très bien composée et équilibrée, courte séquence de présentation, intermèdes de musique subtilement choisis par la flûtiste Laure Warnery (Debussy, Murail, Taïra) et belle alternance des voix pour la lecture des poèmes entre Volker Braun et soit Alain Lance, soit Jean-Paul Barbe, soit Stéphane Chaumet selon les poèmes. Manière aussi de marquer l’implication de chacun, traducteurs et éditeur, dans la réalisation de ce livre important.

 

 
 
Une petite anecdote : Alain Lance, lorsque Stéphane Chaumet lui a donné la parole pour présenter Volker Braun, a semblé chercher quelque chose dans sa poche. Il en a extrait un harmonica et a joué quelques notes… du « Temps des cerises ». Il s’agissait d’évoquer la première venue de Volker Braun à Paris, du temps de la RDA ! C’était alors le centenaire de la Commune et Alain Lance a choisi ce très bref clin d’œil musical pour évoquer l’origine de leur belle amitié. 

 

Et aussi cela : lisant son très étonnant et fort poème « Lagerfeld », qui exceptionnellement ne sera donné qu’en allemand, Volker Braun a remplacé dans sa lecture Bosnien par Libyen. Dûment questionné sur cette permutation, qu’il a confirmée, le poète a expliqué qu’il était très préoccupé par la situation de la Libye, par le recours aux armes, que pour une fois il était en accord avec le gouvernement allemand, mais que la situation du pays posait une terrible question.  
Ce qui permet de souligner l’implication du poète dans son temps et la dimension critique de sa poésie, qui passe aussi par une observation très fine de petits détails, comme surexposés, avec souvent une composante humoristique ou ironique forte.

 

 

 
 
Quant à l’amitié entre Alain Lance et Volker Braun, Poezibao en a bénéficié à plusieurs reprises, avec des textes de Volker Braun publiés dans les pages du site¹ (et souvent alors que ces traductions étaient encore inédites) 
 
[Florence Trocmé] 
 
 
¹Volker Braun dans Poezibao.  
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, Phrase sans fond (parution), extraits 4, extrait 5, extrait 6 

photos ©florence trocmé, en haut montage de différentes photos, puis de haut en bas Stéphane Chaumet présentant le livre, Alain Lance jouant le Temps des cerises, Volker Braun et en bas, de gauche à droite, Alain Lance, Volker Braun et Jean-Paul Barbe

 

Agenda

 

Information de service : à partir de tous les articles du site, il est possible désormais de générer un fichier pdf, très facilement imprimable. Cette fonction est accessible en cliquant sur le bouton « Joliprint » présent au pied de chaque note.  
Vous pouvez aussi suivre l’actualité de la poésie ici 

|•|Agenda 
 
du 20 au 22 juin 2011, Paris, rencontres franco-roumaines de poésie 
Constantin Abaluta, Vasile Baghiu, Magda Carneci, Denisa Comanescu, Simona-Grazia Dima, Vasile Igna, Simona Popescu, Sebastien Reichmann, Grete Tartler, Ion Vieru // Max Alhau, Marie-Claire Bancquart, Jeanine Baude, Sylvestre Clancier, Jean-Noël Cordier, Maurice Couquiaud, Jean-Luc Despax, Siham Issami, Lionel Ray, Jeanine Salesse.
Programme:
20.06
18h: Débat «Autour du rien» suivi par une lecture de poésie roumaine et française.
PEN français
6 rue François-Miron, 75004 Paris
M Hotel de Ville
21.06
18h: Débat «Autour du tout» suivi par une lecture de poésie roumaine et française.
Institut Culturel Roumain de Paris
1 rue de l’Exposition, 75007 Paris
M° Ecole Militaire
22.06
19h: Lecture de poésie organisée en collaboration avec l’association Confluences Poétiques
Invités : Gil Jouanard, Vivian Lofiego, Luis Mizon et Patricia Nolan.
Ambiance jazz: Manuel Villaroel (piano), Fabrice Amann (clarinette basse).
Présentation du dernier numéro de la revue Confluences poétiques.
Garden Party
Salle Byzantine, Palais de Béhague
123 rue Saint-Dominique, Paris 7ème
M° Ecole Militaire 
 
samedi 25 Juin 2011, Sainte Colombe sur Gand, La Rumeur libre
Dominique et Andrea Iacovella
invitent à l'inauguration des nouveaux locaux de La rumeur libre Éditions
dans la Zone Artisanale du Bourg (ex-usine Romagny), à Sainte Colombe sur Gand (42540), de 15h à 21h.  
 
samedi 25 juin 2011, Versailles, Grabinoulor  
à 15h 30 « Grabinoulor ou le Don Quichotte des temps modernes » de Pierre Albert-Birot 
Mise en scène et interprétation, Charles Gonzalès 
Salle des Conférences, 54 boulevard de la Reine, Versailles 
Réservation indispensable : La Gradiva Association 
06 85 66 31 02   [email protected] 
 
dimanche 26 juin 2011, Couëron (44), Marc Perrin et  Vincent Tholomé 
18h00 : « notre affaire commune »,  lecture à deux voix 
dans le cadre de (((echo))) Le jardin singulier
 
vendredi 8 juillet 2011, Caen, 126^ème dîner Grabinoulor 
En souvenir d'Arlette Albert-Birot, ce rendez-vous sera le prélude des Rencontres d'été théâtre & lecture en Normandie.  
en savoir plus, ici et là 
 
 
|•|Liens 
L’excellent site de ressources audio de poésie Lyrikline sera présent au festival de poésie de Berlin 
en savoir plus (site en allemand et en anglais) 
 
 
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Le bébégaiement du beau Beaubourg, de Michelle Grangaud (par Bruno Fern)

 

Comme l’illustre le titre, Michelle Grangaud, oulipienne de haut vol, a ici recours à une contrainte plutôt souple qui fait, pour reprendre ce qu’en écrit Eric Suchère en 4^ème de couverture, « dériver le sens du récit vers quelque chose de totalement improbable, qui ne provient que de la langue, que de la proximité phonétique, donc d’un arbitraire total ou quasi », ce dernier mot ayant à mes yeux toute son importance. En effet, ce bégaiement minutieusement calculé, façon comme une autre de marquer la fameuse hésitation entre son et sens, joue évidemment le rôle d’un élément aussi perturbateur qu’enrichissant dans la lecture d’un texte consacré au célèbre lieu culturel parisien (et tout particulièrement à sa bibliothèque) et dédié à Bernard Heidsieck¹ auteur auquel il est fait plusieurs fois allusion. Le plus souvent, l’effet produit est celui d’une surprise teintée d’humour, d’une gaieté que l’on pourrait qualifier d’enfantine : 
 
Même quand chaque plat, chaque place est occupée, et même quand les lecteurs sont tôt, sont aussi nombreux que les ceps de vigne sur la pente d’un coteau, chacun est seul areu areu à regarder le monde, comme dans les tableaux où Courbet peint la mer, avec sur le bord un minus, un minuscule personnage perdu dans l’immensité de la plage. 
 
Cela dit, ce jeu-là peut parfois donner matière, mine de rien, à penser : 
 
Ils [les lecteurs] sont chaque fois un exemplaire unique et chaque fois répété, différents épars, épars et pareils, ils sont une part des éléments qui font la bibliothèque, comme les milliers d’événements qu’on pose, composent chaque jour l’histoire. 
 
Traversée non seulement par les livres mais aussi par les « bouts ces bouffées du monde extérieur », la bibliothèque apparaît alors telle une vaste chambre d’échos que le bégaiement souligne à sa manière, un lieu multidimensionnel « comme dans les paires, les performances de Bernard Heidsieck où la lecture orale contient la lecture écrite et récit et réciproquement. » Par conséquent, il est sans doute préférable de prendre avec suffisamment de sérieux ce bref ouvrage, surtout si cette phrase de G. Deleuze remonte à la surface : « Ce n'est plus le personnage qui est bègue de parole, c'est l'écrivain qui devient bègue de la langue : il fait bégayer la langue en tant que telle. » 
 
[Bruno Fern] 
 
Michelle Grangaud : Le bébégaiement du beau Beaubourg, (nouvelle édition²) éditions de l'Attente, 2011 
 
¹L’un des principaux représentants de la poésie dite sonore, au cas où certains l’ignoreraient encore.
²L’éditeur bégaie donc lui aussi, dix ans après la première parution.