Poezibao

Paul Wühr

 

Paul Wühr est né en Bavière le 10 juillet 1927 dans une famille de boulangers. Instituteur dans les ruines de l’après-guerre, il devient un des principaux écrivains expérimentaux allemands (poésie, roman, pièces radiophoniques, essai). Il se retire ensuite dans un village italien loin du monde littéraire et continue à écrire un texte qu’il reconnaît sans fin. Sa poésie est une danse de la pensée en vers courts dont la syntaxe torsadée produit des sens multiples. Paul Wühr s’invente parfois des dialogues imaginaires entre poètes ou philosophes (par exemple les écrivaines du haut romantisme Bettina Brentano-Arnim et Caroline von Günderode) et réfléchit sur certains tabous avec une ironie douloureuse ou provocante. Wühr morcèle ses segments de phrases, dans la lignée d’August Stramm et Ernst Jandl, et accentue cette atomisation en exploitant certaines richesses de la langue allemande comme les verbes à particule sécable ou le rejet du verbe subordonné. Il a aussi organisé des centaines de petits poèmes en sommes de plus de 500 pages : Salve Res Publica Poetica (sur les relations entre philosophie, politique et poésie) et Venus im Pudel (sur les formes de l’amour au temps des médias électroniques). 
 
 
Bibliographie sélective : 
Gegenmünchen, Hanser 1970 (prose) 
Preislied, Reclam 1971 (pièce radio)  
Grüß Gott ihr Mütter, ihr Väter, ihr Töchter, ihr Söhne, Hanser 1976  
Rede, Hanser 1979  
Das falsche Buch, Hanser 1983 (prose) 
Sage, Renner 1988  
Salve res publica poetica, Hanser 1997  
Venus im Pudel, Hanser 2000  
Leibhaftig, Rimbaud 2001 (anthologie) 
Das Lachen eines Falschen, Kieser 2002 (essai) 
Dame Gott, Hanser 2007 
 
Traduction en français : 
Matière à l’autre bout l’esprit, Grèges 2006  (traduit par Jean-René Lassalle) 
 
 
Sitographie :  
Paul Wühr lit en allemand son cycle de poèmes sur Montaigne, avec traduction française cliquable 
 
[Jean-René Lassalle] 
 

Anthologie permanente : Paul Celan, pour le 41ème anniversaire de sa mort, un poème, quatre traductions

 

Poezibao n’est pas une entreprise abstraite, coupée de tout contact, même si l’essentiel passe par Internet. Nombreux, écrivains et lecteurs, sont ceux qui quotidiennement écrivent au site, réagissent au choix des textes. J’ai reçu ainsi il y a trois jours un mail très émouvant : « [...] Pensa di ricordare Paul Celan? (Parigi, ponte Mirabeau: 20 Aprile 1970. Paul Celan incontro all’ “ora/ [che] non ha sorelle”  »   
Par ailleurs lisant actuellement Ligatures, La pensée musicale de György Kurtág (sous la direction de Pierre Maréchaux et Grégoire Tosser, Presses Universitaires de Rennes, 2009), j’y a trouvé une longue et belle méditation de Beate Perrey autour du poème « Tübingen, janvier », de Paul Celan, utilisé par Kurtág dans ses Hölderlin-Gesänge, op. 37. Texte que j’ai donc choisi et que je propose dans quatre traductions différentes pour cet anniversaire de la mort de Paul Celan, qui s’est jeté dans la Seine il y a 41 ans, à Paris, au Pont Mirabeau.  
On trouvera donc ci-dessous la traduction de Martine Broda, le texte original allemand de Paul Celan, puis les traduction de John E. Jackson, André du Bouchet et Philippe Lacoue-Labarthe.   
 
 
 
Tübingen, janvier 
 
Des yeux sous un flot de mots 
aveuglés.  
Leur – « énigme 
ce qui naît  
de source pure » –, leur 
souvenir 
de tours Hölderlin nageant, tournoyées 
de mouettes.  
 
visites de menuisiers noyés 
à ces 
mots qui plongent :  
 
S’il venait, 
venait un homme,  
venait un homme au monde, aujourd’hui, avec 
la barbe de clarté 
des patriarches : il devrait 
s’il parlait de ce 
temps, il 
devrait bégayer seulement, bégayer, 
toutoutoujours 
bégayer.  
 
(« Pallaksch. Pallaksch. »  
 
Paul Celan, La Rose de Personne, traduction de l’allemand et postface de Martine Broda, édition bilingue, collection Points/Poésie, 2007, p. 38 et 39. Cette traduction a été publiée précédemment par les Editions José Corti en 2002, p. 40 et 41 
 
 
Tübingen, Jänner 
 
Zur Blindheit über- 
redete Augen. 
Ihre – “ein 
Rätsel ist Rein- 
entsprungenes” –, ihre 
Erinnerung an 
schwimmende Hölderlintürme, möwen- 
umschwirrt. 
 
Besuche ertrunkener Schreiner bei 
diesen 
tauchenden Worten : 
 
Käme,  
Käme ein Mensch,  
Käme ein Mensch zur Welt, heute, mit 
dem Lichtbart der 
Patriarchen : er dürfte, 
spräch er von dieser  
Zeit, er 
dürfte 
nur lallen und lallen, 
immer-, immer- 
zuzu.  
 
(“Pallaksch. Pallaksch.”) 
 
 
Tübingen, nivôse 
 
Yeux, per- 
suadés d’être aveugles.  
Leur – « énigme 
ce qui naît 
d’un jaillissement pur »–, leur 
souvenir des 
tours nageantes de Hölderlin, bruissantes 
de mouettes 
 
Visites de menuisiers noyés 
à ces 
paroles plongeantes :  
 
Vienne, 
vienne un homme, 
vienne un homme, au monde, aujourd’hui 
portant la barbe de lumière 
des patriarches : il ne 
pourrait, parlât-il 
de ce temps, il  
ne pourrait 
que bégayer, bégayer, sans 
fin, sanfin.  
 
(« Pallaksch. Pallaksch. »  
 
Paul Celan, traduction de John E. Jackson, édition José Corti, 2004. Cité in La pensée musicale de György Kurtág (sous la direction de Pierre Maréchaux et Grégoire Tosser, Presses Universitaires de Rennes, 2009.  
 
 
Par ailleurs, Philippe Lacoue Labarthe dans son livre La poésie comme expérience, analyse ce poème et en donne trois traductions, celle de Martine Broda, celle d’André du Bouchet et la sienne.   
 
Tübingen, Janvier 
 
A cécité même 
mues, pupilles.  
Leur – « énigme cela, 
qui est pur 
jaillissement » –, leur 
mémoire de 
tours Hölderlin nageant, d’un battement de mouettes 
serties 
 
Visites de menuisiers engloutis par 
telles 
paroles plongeant :  
 
S’il venait 
venait un homme, 
homme venait au monde, aujourd’hui avec 
clarté et barbe des 
patriarches : il lui faudrait, 
dût-il parler de telle 
époque, il lui faudrait 
babiller uniquement, babiller 
toujours et toujours ba- 
biller  iller 
 
(« Pallaksch. Pallaksch. »  
 
(traduction d’André du Bouchet, in Philippe Lacoue-Labarthe, La poésie comme expérience, Christian Bourgois, 1986, 1997, p. 19) 
 
 
Tübingen, janvier 
 
sous un flot d’éloquence, 
aveuglés, les yeux.  
Leur – « une  
énigme est le 
pur jailli «  –, leur 
mémoire de 
tours Hölderlin nageant, tour- 
noyées de mouettes 
 
Visites de menuisiers submergés sous 
ces  
paroles plongeant :  
 
Viendrait,  
viendrait un homme 
viendrait un homme au monde, aujourd’hui, avec 
la barbe de lumière des 
Patriarches : il n’aurait, 
parlerait-il de ce  
temps, il 
n’aurait  
qu’à bégayer, bégayer 
sans cesse 
sans cesse.  
 
(« Pallaksch. Pallaksch. »  
 
(traduction de Philippe Lacoue-Labarthe, in Philippe Lacoue-Labarthe, La poésie comme expérience, Christian Bourgois, 1986, 1997, p. 28) 
 
 
Paul Celan dans Poezibao :  
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2,  extrait 3,  extrait 4 (correspondance avec Nelly Sachs), extrait 5, extrait 6 (avec présentation de Partie de Neige), extrait 7, Celan sur parole (R. Klapka), extrait 8, extrait 9, extrait 10, Grille de Parole (parution Points), extrait 11, Exposition Paul Celan, Gisèle de Lestrange, extrait 12 (avec E. Fried), ext. 13 (Éditions Unes) 
 
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Pendant trente ans, dans la chambre de Joë Bousquet, un tableau de Dali (par Alain Paire)

 

Il s'agit d'une huile sur bois de 36, 5 x 45 cm et non pas d'une "toile" comme il en est question plus loin dans une lettre de Joë Bousquet adressée à Ginette Augier. Les spécialistes expliquent qu'on est en présence d'une étude pour un autre tableau de Salvador Dali datée de 1926, période pendant laquelle le peintre correspondait souvent avec Garcia Lorca.    
On aperçoit dans des dominantes bleues un horizon doucement nuageux, parsemé écrira Bousquet, de "seins ailés" et puis dans le registre inférieur, la grève maussade d'une plage ponctuée par les indices d'une iconographie aisément rapprochable du vocabulaire d'Yves Tanguy ou bien de Giorgio de Chirico. A côté des ombres portées d'étranges machines martiennes que Dali appelait "appareils", tout à fait à droite dans l'angle inférieur, on identifie le cadavre d'un âne en putréfaction ainsi qu'un visage penché avec des yeux clos. 
 
La machine avide de dollars n'est pas exactement en route, on peut comprendre que Joë Bousquet ait été séduit par la veine onirique de ce tableau parfaitement conforme à la dynamique surréaliste. Cette fin des années vingt marque le début de son amitié avec Max Ernst et Paul Eluard qui sont venus lui rendre visite à Carcassonne. Gala qui est encore la compagne Eluard n'a pas trop de mal pour convaincre ses amis peintres : ces derniers dont la cote est loin d'être établie, donnent ou bien vendent pour des prix modiques quelques-uns des tableaux qui enchanteront l'existence du gisant de Carcassonne. Un fragment de lettre que Bousquet adresse à Ginette Augier relate les sympathiques circonstances de cet achat. Au tout début de cette lettre, il est question du grand ami de Bousquet, le philosophe Claude Estève qui fut aussi l'enseignant de Ginette, au lycée de Carcassonne. 
 
"Estève t'a-t-il dit que j'attendais un tableau magnifique de Salvador Dali ? il y a six mois que je m'efforce de me le procurer. Prévenu par Eluard et Goemans, un autre poète, qu'il allait être lancé en novembre, j'ai négligé de lui acheter une toile avant que les snobs riches aient établi leurs prix. Et je me suis réveillé, après l'exposition qu'il a faite au milieu d'un succès prodigieux, devant des toiles dont la plus petite se vendait douze mille francs. Atterré. Un ami à moi qui vend des tableaux à Paris, diminuait ce prix de moitié sans se mettre encore à la portée de ma possibilité d'achat... Enfin, je m'étais rabattu sur un petit tableau de Magritte, qui s'appelle "L'idée fixe", et que tu verras dans ma chambre ... 
Je viens de vérifier qu'il suffit d'introduire une femme dans une affaire pour qu'elle s'arrange à merveille. Gala Eluard (la femme de Paul), une jeune Russe délicieuse qui est venue à Carcassonne l'année dernière et qui est la meilleure des amies, passant un mois au bord de la mer en compagnie de Dali, s'est chargée de séduire le peintre en ma faveur, et de me faire vendre directement, en dehors de son contrat, une belle toile. Le dernier prix que l'on m'avait demandé étant ainsi coupé en deux, je me suis trouvé à la hauteur de l'achat : trois mille francs. Je n'ai jamais encore payé un tableau si cher. Mais je n'en aurai jamais eu de si beau. (...) Gala me l'a décrit dans une lettre : je ne l'aurai qu'au commencement du mois prochain. Il s'appelle « Le miel est plus doux que le sang ». Imagine un ciel et un sol, un corps de femme, un âne pourri couvert de mouches, des seins ailés dans les nuages, une véritable merveille".  
 
Certains tableaux sont marqués par d'étranges destins. Jusqu'au 30 septembre 1950, date du décès de Bousquet ce « Miel plus doux que le sang » figurait avec plus d'une centaine de moyens et petits formats dans la chambre de la rue de Verdun qu'on peut aujourd'hui visiter, grâce au dispositif imaginé par le Centre Joë Bousquet et son temps. Avant d'être déposé pendant quelques années au musée de Carcassonne dont René Nelli fut le conservateur, ce bois peint avait effectué une première sortie à Toulouse, 5 rue des Trois journées, lors d'une exposition qui fut imaginée du 8 au 24 mars 1946. L'exposition s'intitulait "Les maîtres du surréalisme", on y découvrait une trentaine de superbes échantillons de la collection de Joë Bousquet (des travaux d'Arp, Bellmer, Ernst, Magritte, Miro ou Tanguy) à quoi s'ajoutaient une toile de Masson et un dessin de Picasso prêtés par René Nelli.  
Dans leur livre composé à propos de La Chambre de Joë Bousquet en 2005 (avec en sous-titre "Enquête et écrits sur une collection") Pierre Cabanne et André Dimanche racontent ce que devinrent les tableaux autrefois entreposés dans la chambre du 53 rue de Verdun. Bousquet n'avait pas rédigé un testament suffisamment précis, il avait seulement émis le vœu que sa collection soit intégralement conservée dans le musée de sa ville natale. Pendant plusieurs semestres, ses tableaux furent accrochés dans une salle du musée : en matière de surréalisme il s'agissait alors de la plus fabuleuse et la plus émouvante collection que l'on pouvait trouver dans un musée de l'hexagone, quelques cartes postales et des photographies en gardent mémoire. Ce privilège ne dura pas, les héritiers de Bousquet préférèrent récupérer les tableaux, un brocanteur de Montpellier et deux galeries parisiennes se chargèrent de les disséminer. Voici ce qu'écrit Pierre Cabanne dans les pages 66-67 de son livre : "La majorité des œuvres de la chambre furent mises en vente. Nelli baissa les bras, j'alertai Jean Cassou en vain ... Après le départ des principales œuvres déposées au musée, un nouveau conservateur ouvrit une "salle Joë Bousquet" inaugurée avec une satisfaction naïve par les autorités municipales : elle regroupait des épaves, prêtées par la famille ou les amis, d'une vie et d'une œuvre. 
 
Pour le tableau de Salvador Dali, il existe un récent épilogue. Il réapparait tout d'abord en 1956 dans la galerie Rive-Gauche de Paris. Un collectionneur par ailleurs détenteur de pièces d'art premier, Jacques Ullmann en fait l'emplette à la fin des années cinquante. Ce tableau vient d'être mis en vente publique chez Christie's London, le 9 février 2011. Son enchère atteint un peu plus de cinq millions d'euros. Son nouveau détenteur est à Figueras la Fondation Gala-Salvador Dali qui l'expose dans ses locaux depuis le mardi 12 avril 2011. 
 
[Alain Paire.] 
 
 
Vient de paraître aux éditions du Garae / Hésiode un livre de Philippe Gardy "René Nelli, la recherche du poème parfait" (445 pages).  
 
A signaler un colloque programmé jeudi 21 avril et vendredi 22 avril :  
"René Nelli et la poésie des carrefours".  
Colloque organisé par l'Ethnopole-Garae à la Maison des Mémoires, 53 rue de Verdun, Carcassonne. Entrée libre, places limitées. 
 
Jeudi 21 avril.  
Matinée, Daniel Fabre, modérateur 
9 h : Philippe Gardy : L’endroit et l’envers du monde sont aussi ceux du poème : René Nelli : l’espace d’une écriture poétique. 
10 h : Jean Pierre Piniès : Lente lumière noire. 
11 h : Xavier Ravier : René Nelli et la poésie allemande. 
Après-midi, Jean Pierre Piniès, modérateur 
14 h : Jean Frédéric Brun : René Nelli et la revue Oc, un itinéraire de toute une vie. 
15 h : Alain Paire : Marseille / Carcassonne, les Cahiers du Sud, une liaison permanente : René Nelli, Joë Bousquet et Jean Ballard. 
16 h 15 : François Pic : Les passeurs de la poésie de René Nelli : revues et éditeurs, matériaux et repères. 
Vendredi 22 avril 
Matinée, Jean Guilaine, modérateur 
10 h : Christiane Amiel : Du folklore à l’anthropologie. Chemins de connaissance. 
11 h : Daniel Fabre : une anthropologie de l’amour. 
Après-midi. Philippe Gardy, modérateur 
14 h : Pilar Jimenez : La fascination dualiste de René Nelli. 
15 h : Jean Guilaine : René Nelli et l’archéologie. 
15 h 30 : Dominique Sacchi : René Nelli à l’écoute de Max Raphaël et son interprétation de l’art paléolithique. 
16 h 15 : Bernadette Chartier : René Nelli cabaliste.  
 

Information de service

 

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Prendre place, de Sylvie Durbec (par Georges Guillain)

 

Sylvie Durbec est née à Marseille en 1952. Elle vit entre Avignon et Tarascon dans un ancien moulin où elle a installé une petite structure associative, visant à promouvoir la poésie et les artistes, La petite librairie des champs. 
Poète, elle est aussi romancière – 3 romans chez Fayard entre 2000 et 2002 – auteur de nouvelles et de livres pour les enfants.  
Prendre place, publié par une toute petite maison d’édition de l’Indre, appartient à ce genre un peu particulier qu’on pourrait appeler l’écriture de résidence. Il a effectivement été écrit durant l’hiver 2009 au cours d’une résidence d’auteur financée par la Région Centre et la DRAC, à l’initiative de la Fédération des Organisations Laïques de l’Indre.  
Le lecteur devra donc s’imaginer d’abord la situation très particulière d’un écrivain, jeté d’un coup dans un paysage dont il ne connaît ni les horizons, ni les lieux, ni l’histoire, le climat propres… tout ce qui en constitue pour les vrais habitants, la musique, la saveur, bref la langue, et qui se voit cependant confronté, l’espace de quelques mois, à la nécessité de l’habiter de façon singulière, poétiquement, en mots, hors de toute habitude familière. Enfant de Marseille, traductrice d’italien, Sylvie Durbec est nourrie de Méditerranée. On l’imagine arrivant par une soirée froide, au bout de ce pays d’étangs, de landes, de fourrés, de forêts et de buttes, dans cette commune enfin de Mers où paradoxalement ne se découvrent pas d’océan ni de vagues, pas de marée ni de mer/ Mais des forêts à traverser en exploratrice des déserts. 
Très vite l’auteur-résidente aura à chercher, à gratter, à trouver sous la peau des pierres et des routes la couleur, les couleurs de ce territoire sévère. S’engage alors un processus d’apprivoisement qui s’inscrira normalement bien sûr dans la poésie traditionnelle des noms. Communes. Lieux dits. Ciron, Douadic, Rosnay, Mézières en Brenne, Le Blanc, Tournon Saint-Martin, Néons sur Creuse, Martizay, Pouligny, Pont de Claize… S’y ajouteront le pittoresque non moins attendu, d’un certain nombre de scènes à la fois vues et phantasmées comme celle de ce petit homme qui marche un tout petit cercueil de bois sous le bras, où se retrouve un peu l’accent de la comptine, des complaintes d’autrefois. Ou celle encore d’un pigeon se noyant dans l’eau grise de la Creuse. Des célébrités plus ou moins fameuses seront aussi évoquées qui en leur temps auront vécu une partie de leur vie en ces lieux. Ainsi de George Sand dans sa jolie propriété de La Châtre. De Chaïm Soutine qui y brûla une partie de ses tableaux peu avant de mourir d’un cancer à l’estomac. Du peintre et romancier Fred Deux qui fournit au livre une partie de son titre. Avec à leurs côtés, quelques rares silhouettes de personnes ordinaires. Voisines. 
Mais la rencontre majeure qu’effectue le poète, très vite, est celle d’un lieu vide, un lieu disparu/ dont ne reste que terre nue/ et des ronces/ une stèle/ un peu triste et dont la célébration quasi conjuratoire des roses de Martizay qu’on retrouvera évoquées à diverses reprises à l’intérieur de l’ouvrage, restera impuissante à faire oublier l’impression de mélancolie profonde qu’il dégage. Camp de Douadic : cette prairie à l’abandon bordée par un étang, que Sylvie Durbec découvre au début de son itinéraire en Brenne est un camp d’internement. Ouvert en 1939 par les autorités françaises pour y rassembler les prisonniers de guerre allemands, il devient en août 1942, au moment de la grande rafle des juifs étrangers de zone libre, organisée par Vichy, un centre de ramassage et de triage destiné à séparer les déportables de ceux, beaucoup plus rares, pouvant bénéficier d’exemptions.  
Face à cette découverte, l’objet que se propose l’écriture se précise. Surdéterminé par l’appellation tellement suggestive de la commune proche, Le Blanc, que l’auteur ne peut qu’associer à la couleur de la page ainsi qu’au travail d’oubli, d’effacement accompli par le temps, le projet poétique devient celui de rendre compte de l’invisible et de tenter de voir, par les mots, ce qui, pour les yeux, n’est plus là, tout juste évoqué par un court monument. Aux noms des quelques célébrités plus ou moins révérées– dont ceux de deux aérostatiers morts pour la science sur le territoire de la commune de Ciron ! - se superpose alors la longue litanie des noms ou des prénoms de femmes, aussi d’enfants, venus de tous les coins d’Europe, pour être définitivement expédiés, avec la complicité de la France, dans les trous noirs de l’histoire. Et dont le paysage, si ce n’est l’homme, insoucieux, ne rappelle plus rien. 
Du coup, lire ce paysage devient pour Sylvie Durbec y inscrire comme elle peut, à sa manière, contre l’oubli complice, la trace de tous les effacés, y compris ces 200 ouvriers italiens venus creuser la ligne entre Toulouse et Paris à l’aube du développement des chemins de fer. Mais, envisager ainsi d’opérer ce tissage des vivants et des morts, de la parole et de l’absence, de ce qui court vif dans les veines et de ce qui échoue à dire son histoire et son nom, ne va pas sans interrogation. Sans inquiétude. Sur la place de la parole. Sur celle du sujet. Car quel droit, se demande l’auteur, avons-nous à dérouler des vies qui nous sont inconnues ? De substituer notre petite musique à leur clameur muette ? 
Anne me dit/ a-t-on (sait-on)/ le droit/d’écrire sur ce mot/ notre ignorance/ nous donne-t-elle/ accès au passé// Anne me dit/ comment fait-on/ pour la danse/ comment/ pour écrire le nom/ alors qu’absentes/ pas encore vivantes/ nous étions/ à Douadic// Anne me dit/ et j’entends sa voix/ de loin si proche amie/ disant/ je ne sais pas/ si nous pouvons/ écrire/ ce qui est passé/ sans nous/ pour regarder/ et dire/ ce qui ne se voit pas/ et pourtant/ s’avance/ sur la route/ de France 
Sur la route de France ! Finalement, c’est là que, peut-être, se situera la réponse. Dans une certaine façon qu’a l’auteur résident de venir prendre place. Pas pour prendre la parole, en lieu et place comme on dit, de milliers d’autres, au prétexte qu’ils seraient dépouillés de paroles. Occupant à lui seul tout l’espace. Etabli à demeure. Mais, découvrant, par exemple, une place où certains furent un jour amenés, loin de leurs origines, pour être rejetés au néant, s’inquiéter à son tour de l’histoire, pas toujours belle et souvent occultée des hommes et s’installer avec ses mots, dignement, dans leur trace. Pour témoigner de notre commune appartenance à la férocité des temps. Poing dressé. Entre la boue et les nuages. 
 
[Georges Guillain] 
 
 
Sylvie Durbec
Prendre place, une écriture de Brenne
éd. Collodion 
44 p., 12 €  

Agenda (Chedid, Esquisses, Allia, Griot)

 

Vous pouvez aussi suivre l’actualité de la poésie ici 
 
|•|Agenda 
 
vendredi 29 avril 2011, Besançon, hommage à Andrée Chedid 
Dans le cadre du Colloque Méditerranée, Méditerranées organisé par l'Université de Franche-Comté 
Récital voix et musique  
Avec Soumya Ammar Khodja  et Fayçal Salhi 
à 18h15, au Grand Salon, Faculté des Lettres, entrée libre,  
18 rue Chifflet ou 32 rue Mégevand 25 000 Besançon 
 
vendredi 29 avril 2011 à 19 heures, Paris, revue Esquisse(s) 
Le comité de rédaction, les éditions du Félin et Ent’revues ont le plaisir de vous inviter à une soirée de présentation de cette toute nouvelle revue. 
chez Ent’revues, 174, rue de Rivoli - 75001 Paris 
Merci de réserver avant le 26 avril au 01 53 34 23 23 ou sur 
[email protected] / [email protected] 
 
samedi 30 avril, à 14H30, Bordeaux, Les Editions Allia 
la Bibliothèque Mériadeck organise une rencontre avec trois figures des éditions Allia. 
Gérard Berréby, écrivain, fondateur et directeur des éditions Allia. 
Eric Chauvier, anthropologue de l’Université Bordeaux 2 (Contre Télérama, 2011) 
Bruce Bégout, philosophe et écrivain, Université Bordeaux 3 (Le ParK, 2010) 
 
30 avril 2011 - Le Blanc-Mesnil, Fred Griot 
21h - au Deux Pièces Cuisines 
parl# en trio (concert de fin de résidence) 
 

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Atome(s) 
Qui si je criais…?  

Anthologie permanente : Caroline Sagot Duvauroux

 

Rappel : Caroline Sagot Duvauroux est demain, mercredi 20 avril, l’invitée du séminaire « La Poésie pour quoi faire », auditorium du Petit Palais, à Paris. Elle dialoguera avec Jean-Louis Giovannoni et Gisèle Berkman.  
 
 
Beaucoup de peu remue. Des herbes grises. On est une rocaille ancienne. On attend. Un peu de limon sur la roche. La mer est une plaine. Sans perspective. Quelques cratères. Des cratères d’avant. Plus écartés semble-t-il. Différemment écartés. On rameute désormais. Ce qui émerge. Ce sont des mots. On présage. On veut croire. 
 
Quel est le temps de peindre quel est celui d’écrire. Le temps de la vague et le temps des rames. Le temps d’être perdu celui de perdre. Le temps des gifles vigoureuses le temps du rose aux joues et puis celui des nœuds. Suivre la boucle d’un seul fil jusqu’à l’eau d’autrefois. Filer la laine aux aiguilles crochues pendant que rêve l’eau d’au fil de peindre.  
 
• 
 
On suce de la lumière ou de l’ombre dans un crayon. On a la bouche toute noire à force et pour langue un pilon de langues. Plutôt francophone. Le français n’existe que pour les étrangers depuis le temps de l’école.  
 
Et puis ça arrive. Ça a lieu. Les mots voient quelque chose qu’on ne voit pas. Des cigognes. Du temps commun. Mais y pense-t-on ? Du temps passe.  
 
• 
 
On considère chaque langue, on prend ce qui diffère. On prend au Gabon l’inconjugable mourir on prend chez les Inuits l’être impossible et le oui des Chinois. On chipe aux Hébreux la consonne du souffle pour doper une voyelle consonnante. On polyphonique Burundi on laisse polyforniquer les oiseaux migrateurs d’autrefois et les semences voyageuses et les pollens d’autrefois. Ça fait des histoires en tête de gondole d’histoire. On a fui la compagnie. Pas capables de vivre au-delà dedans. On est un vieux solitaire loin des jeunes ragots de boutis. Il y a des coraux. Le grand serpent roule ses bosses. On va de Marseille à Tanger parmi les souilles des bateaux. Ce sont des langues. Tout est désert tout est en paix tout est blanc. On dit bleu.  
 
Caroline Sagot Duvauroux, Le Vent chaule, suivi de L’herbe écrit, éditions José Corti 2009, pp. 70, 72 et 74 
 
Caroline Sagot-Duvauroux dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, AA, journal d’un poème, extrait 2, extrait 3, extrait 4, à la librairie Corti (2009), Le vent chaule, suivi de l’herbe écrit (par T. Hordé), notes sur la poésie, Le Buffre, (par Florence Trocmé), Le Buffre (par A. Emaz) 
 
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Gaëtan Picon (1915-1976) : écrivain, lecteur et revuiste pour la poésie (par Alain Paire)

 

Gaëtan Picon (1915-1976) : écrivain, lecteur et revuiste pour la poésie.

Gaëtan Picon naquit à Bordeaux le 19 septembre 1915. La donne d'une époque inévitablement révolue accompagne ses livres, pour l'heure injustement refoulés parmi les arrière-plans de nos bibliothèques. Lors d'une journée d'hommage au Collège de France programmée le 5 juin 2005, Philippe Sollers qui fut son voisin de l'Ile de Ré se souvenait de Gaëtan Picon comme d'un personnage "sourdement aristocratique", "à qui l'on pouvait entièrement faire confiance". Sollers ajoutait, le compliment n'est pas mince, que "si l'on compte sur ses doigts les personnes à qui l'on peut faire confiance, après un certain temps, on trouve que, finalement, peut-être une main suffira".  
 
De son côté, Jean Dubuffet qui fut pour le Directeur général des Arts et des Lettres des années soixante un ami de grande virulence, parlait assez méchamment, dans l'un de ses courriers privés, d'un abus dans l'écriture de Picon de la "formule bel-cantatoire". Signes demeurés vifs des recherches et des découvertes d'une figure tutélaire dont le prestige semble s'être pour partie effacé, les essais de Gaëtan Picon méritent relecture. Ceux que je consulte volontiers ont pour titres Le Panorama de la nouvelle littérature française, L'usage de la lecture, Lecture de Proust, Ingres, étude biographique et critique, ainsi que 1863. Naissance de la peinture moderne.  
 
Gaëtan Picon eut pour proches amis Georges Limbour, Georges Schehadé, Jean Starobinski et Yves Bonnefoy, voilà d'emblée des indices qui peuvent inspirer la plus haute confiance. Difficile à évaluer clairement, son rôle de médiateur fut vraisemblablement aussi conséquent que celui qui fut joué par Jean-Pierre Richard lors de la parution des Onze études sur la poésie moderne. Dans ses volumes de L'Usage de la lecture édités au Mercure de France, on trouve quelques-uns des plus beaux textes composés à propos de la poésie du XXème siècle. Initialement publiés en revue, ses articles évoquent Giuseppe Ungaretti, Georges Seféris, Victor Segalen, Antonin Artaud, Pierre Reverdy, Henri Michaux, Michel Leiris, Gabriel Bounoure et Pierre Jean Jouve (1).  
 
Le parcours de cet enseignant qui acheva sa carrière à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes est étroitement rattaché aux cheminements de plusieurs revues littéraires ainsi qu'à une très singulière entreprise éditoriale dont Albert Skira fut le déclencheur. Personnage dont les fonctions officielles furent étonnamment diversifiées, Gaëtan Picon se trouva à plusieurs reprises au cœur de décisions qui engagèrent pour partie l'avenir de la poésie. Il fut pendant quelques trimestres, juste avant la fin de la revue, le directeur du Mercure de France. Il participa aux premiers cahiers de L'Ephémère et imagina chez Skira la collection des Sentiers de la création. Gaëtan Picon fut un acteur essentiel du champ littéraire de l'après-guerre : inventer de nouveaux croisements, solliciter des auteurs et faire en sorte qu'ils "s'entrelisent", s'occuper de critique littéraire et tout aussi bien de revues, de collections ou bien d'éditions fut tout au long de sa trajectoire des tâches qui le passionnèrent. 
 
Un infarctus l'emporta pendant la nuit du 6 août 1976. Il avait 61 ans et se préparait à assumer un poste qui lui convenait parfaitement : il devait prendre à Rome la direction de la Villa Médicis. Pour faire bref, il faut évoquer ses livres à propos de Balzac, de Malraux et de Bernanos : L'impatiente joie (2) fut publié quelques semaines après le décès de l'auteur des Grands cimetières sous la lune. Georges Bernanos avait pris connaissance du manuscrit, il avait écrit une lettre à Picon, le 29 octobre 1946 : "je vous aime beaucoup après vous avoir lu". 

Pour mémoire, on écrira également quelques mots à propos de son efficacité et ses réussites en tant que Directeur Général des Arts et des Lettres, au Ministère de la Culture d'André Malraux, entre 1959 et 1966. Gaëtan Picon fut à l'origine d'actions et de nominations qui modifièrent sensiblement le cours des choses : il introduisit Ionesco et Schehadé dans le répertoire de la Comédie Française, favorisa l'entrée de la donation Jean Dubuffet au musée des Arts décoratifs, nomma Balthus à la Villa Médicis, Georges Auric à l'Opéra de Paris et Jean-Louis Barrault à l'Odéon. Sa réflexion quant aux missions du musée d'art moderne auquel il voulait adjoindre un centre de création contemporaine, façonna les prémices de ce qui permettra plus tard la création de Beaubourg. On sait aussi que lorsque Marcel Landowski fut préféré à Pierre Boulez, Gaëtan Picon remit sa démission, au terme de sept années à la fois gratifiantes et décourageantes qui l'empêchèrent de se consacrer pleinement à son écriture personnelle. 
 
Pour étayer cet article, deux parutions du premier trimestre 2011 sont d'un grand secours. Une coédition de L'Imec et de La Maison d'à côté rassemble à propos de Gaëtan Picon les actes d'un colloque organisé en juin 2005 par ses enfants Pierre-André Picon et Martine Colin-Picon, au Centre Georges Pompidou ainsi qu'au Collège de France : aux vingt-quatre interventions (3) de ce colloque (avec entre autres, les participations d'Yves Bonnefoy, Hubert Damisch, Jean Lacouture, Francis Marmande, Philippe Sollers et Germain Viatte) s'ajoutent des témoignages audio et vidéo qui regroupent des réflexions et témoignages de Pierre Boulez, Julien Gracq et Jean Starobinski. Issue d'une thèse d'histoire soutenue par Agnès Callu en novembre 2009 et remarquablement documentée, une importante biographie historique Gaëtan Picon / Esthétique et Culture vient par ailleurs d'être publiée aux éditions Honoré Champion. Cet ouvrage de 714 pages qui reconstitue et interprète minutieusement les étapes de la carrière de Picon, les multiples facettes de sa personnalité, ainsi que sa consonance avec les contradictions de son époque, comporte une préface de Jean-François Sirinelli et une postface d'Yves Bonnefoy.

 

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Anthologie permanente : Georges Schehadé

 

Poezibao publie aujourd’hui un grand article d’Alain Paire consacré à Gaëtan Picon.  
En complément, ce poème de Georges Schedahé, à Gaëtan Picon 
 
 
                                                  Pour Gaëtan 
 
Ce n'est pas parce que tu es dans une prairie 
Plus haute que la tête des hommes 
Que tu es mort 
Le vent entraîne les feuilles à la terre 
Comme un rivage et un soupir 
 
J'annonce à ceux que tu as connus 
Ton obéissance à la solitude 
Et ton passage avec des animaux` 
Sur une montagne 
Où le bruit est éternel quand on le touche 
 
Et rappelle-toi ce qui faisait ici-bas 
Le charme : 
Les saisons et la femme sans innocence 
En vérité peu de choses à dire aux ombres 
O mémoire de la vie 
 
Georges Schehadé, poème publié dans le catalogue L'oeil double de Gaëtan Picon, éd. du Centre Georges Pompidou, 1979. 
 
 
Pour Schehadé, voir la très belle monographie de Danielle Baglione et d'Albert Dichy, Georges Schehadé, poète des deux rives aux éditions de L'Imec (1999) ainsi que l'intégrale de la correspondance Gabriel Bounoure / Georges Schehadé parue pages 105 / 185 du volume Vergers d'exil / Gabriel Bounoure dirigé par Gérard Khoury aux éditions Geuthner, juillet 2004. 
 
[Alain Paire] 
 
bio-bibliographie de Georges Schehadé 
 
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Georges Schehadé

 

Poète et auteur dramatique de langue française, Georges Schehadé est né à Alexandrie le 2 novembre 1905. Il fait des études de droit puis devient assistant de Gabriel Bounoure. Il est l’auteur d’une importante œuvre théâtrale et la plupart de ses pièces ont été créées par Jean-Louis Barrault.  
Il est mort le 17 janvier 1989 à Paris.  
 
bibliographie 
Poésie 
Étincelles, Éditions de la Pensée latine, 1928 
Poésies, Guy Lévis Mano, 1938 
Rodogune Sinne, G.L.M., 1947 
Poésies II, G.L.M., 1948 
Poésies III, G.L.M., 1949 
L’Écolier Sultan, G.L.M., 1950 
Si tu rencontres un ramier, L'Arche, 1951 
Les Poésies, Gallimard, 1952 
Les Poésies, Poésie/Gallimard, Paris, 1969 
Le Nageur d’un seul amour, Gallimard, 1985 
Poésies VII, Dar An-Nahar, 1998 
Les Poésies, édition augmentée de Le Nageur d'un seul amour, Poésie/Gallimard, 2001 
Théâtre 
Monsieur Bob’le, Gallimard, 1951 
La Soirée des proverbes, Gallimard, 1954 
Histoire de Vasco, Gallimard, 1956 
Les Violettes, Gallimard, 1960 
Le Voyage, Gallimard, 1961 
L’Émigré de Brisbane, Gallimard, 1965 
L’Habit fait le prince, Gallimard, 1973 
Anthologie du vers unique, Paris, Ramsay, 1977 
Œuvres complètes, Éd. Dar An-Nahar, 1998 
Chagrin d'amour, Dar An-Nahar, 1999 
 
 
Fiche Wikipédia 
les archives de G. Schehadé sont déposées à l’IMEC, voir fiche ici. 
Nombreux extraits de poèmes ici 
Un article de Wehbi Sleiman Manal, sur le site La Revue des Ressources 
Deux poèmes lus par Georges Schehadé (YouTube)