Poezibao

Anthologie permanente : Jacques Réda

 

 

Poezibao attire l’attention sur la première lettre de chaque vers, en rapport avec le titre du livre dont ce poème est extrait.  
 
 
 
POUR UN VERGER 
 
Poème : le seul lieu comparable à ce trouble 
Heureux qui ressaisit, le soir, près d'un verger, 
Ifs et roses, l'espoir souvent déchiré, double 
Lumière qui s'éloigne et veut nous héberger.  
Infaillible refuge, et pourtant illusoire : 
Pentes au loin plus délicates qu'un bleuet, 
Pures voix des enfants dans l'air lavé d'histoire, 
Et le mot "mort" comme un oiseau soudain muet 
Jugeant du recoin sombre où rien n'en fait accroire 
A la nuit qui sourd et déjà, dans la clarté,  
Crachait son encre sur la page dérisoire – 
Cris en bas, soubresauts du jour décapité. 
Or nier l'ombre affaiblirait cette lumière 
Timide qui résiste et semble sur nos mains 
Trembler tel un reflet d'étoile dans l'ornière. 
Elle appelle. Comme une voix sur ces chemins 
Troués de mots qui n'ont pas pu la garder prisonnière.  
 
Jacques Réda, Premier livre des Reconnaissances. Fata Morgana 1985, p. 33.  
 
Jacques Réda dans Poezibao : 
bio-bibliographie, , extrait 1,  extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, Notes sur la poésie, notes sur la poésie 2, extrait 8, Démêlés (parution), extrait 9, extrait 10, ex. 11 
 
 
 
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Pour Arlette Albert-Birot

 

 

Arlette Albert-Birot, l'art du lien 
 

Rappel 
ce soir 17 heures au cimetière Montparnasse, réunion en mémoire d’Arlette Albert-Birot.  
 
 

Puisqu’une fois de plus les grands médias sont tristement (et honteusement) absents*, déficients quant au relais de ce qui n’est pas paillettes et air du temps, Poezibao prend la plume pour rappeler l’œuvre (on peut employer le mot) essentielle d’Arlette Albert-Birot.  
Œuvre multiple en fait.  
Je retiendrai d’abord la façon exemplaire dont elle a porté la mémoire de Pierre Albert-Birot et dont elle a fait vivre son œuvre. J’ai encore en mémoire ces mails, toujours toniques et joyeux, arrivant régulièrement dans la boîte aux lettres, pour signaler les étapes des lectures en continu de Grabinoulor.  
 
Et comme si ce soin sans failles porté à l’œuvre du magnifique Pierre Albert Birot avait servi de matrice à sa pensée, Arlette Albert-Birot a aussi inlassablement soutenu un nombre important de poètes. Jusqu’aux plus jeunes. Je me souviens comment il y a cinq ans, au Marché de la Poésie, elle m’a, à sa manière pressante et qui ne souffrait pas la dérobade (!), demandé de rencontrer Valérie Schlée et Edith Azam, pour les interviewer à l’occasion d’un livre en duo qu’elles venaient de faire paraître. J’entends encore sa jubilation quand elle confiait « nous allons avoir x ou y » à telle occasion (le Marché, un festival, une revue).... on sentait qu’elle était totalement impliquée, intellectuellement mais aussi affectivement et humainement dans ce « soin » aux poètes.  
 
Pas à tous certes, car il ne faut pas oublier que c’était aussi un bel esprit critique, nourrie d’œuvres substantielles et qui savait parfaitement faire la différence entre le bon, le moins bon et le pas bon du tout !  
Je le sais pour l’avoir côtoyée au sein de la commission poésie du CNL. Elle en était la présidente, pendant toute la durée de mon mandat (2007-2009) et c’est elle qui m’y avait fait venir, alors que je débutais l’entreprise de Poezibao et que quasiment personne ne me connaissait. On reconnaît là aussi son don de faire confiance. Je l’ai vu écouter, discuter, argumenter, accueillant tous les points de vue avec tolérance, mais capable de trancher aussi.  
Car je pense qu’Arlette était aussi une femme d’influence, une femme politique aurait-on envie de dire à condition de l’entendre au bon sens du mot. Sachant trouver les voies et les recours pour faire progresser ses projets. On l’aura vue à l’œuvre, inlassablement, pour la pérennisation puis la survie du Marché de la Poésie. Qui aurait sombré corps et biens, je crois qu’on peut le dire sans hésiter, il y a des années, sans sa ténacité et son art de la relation. 
C’est là-dessus que j’aimerais terminer cet hommage. En redisant qu’Arlette était une femme du lien, qui savait les créer, qui savait mettre en présence et en contact, les œuvres et les êtres.  
 
Florence Trocmé 
 
 
 
*on attend bien sûr, mais viendra-t-elle, une notice dans le Monde si savant à orchestrer les réputations de footballeurs et d’acteurs de second plan, en espérant que le journal ne passera pas sous silence une figure certes peu médiatique mais importante et surtout assez emblématique à maints égards. Et cette occasion de faire un beau portrait, susceptible de donner un peu d’espoir à ceux qui ont encore envie de défendre certaines valeurs.  

Anthologie permanente : Jean-Jacques Viton

 

 

Jean-Jacques Viton a publié récemment selected sueurs aux éditions P.O.L. Lire la note de lecture de Benoît Moreau, publiée hier par Poezibao.  
 
 
 
4. Chute 
 
on ne mesure pas le lent-vite 
 
 
la chute ne s'improvise pas 
l'espace du chuteur est mal défini 
 
on ne mesure pas le lent-vite 
sur la ligne du sens unique 
uniforme puzzle de vitesse 
monté par miettes de visions 
 
un seul mouvement sans pauses 
n'importe où dans l'espace 
 
pieds détendus parallèles l'un à l'autre 
genoux et ventre relâchés et ouverts 
colonne vertébrale longue et large 
 
l'homme d'aplomb traverse ainsi l'espace 
son visage s'expose comme une fleur 
buste un peu arqué sur l'axe obligé 
bras tendus vers le bas ou le haut 
bolide isolé vivant encore d'apparence 
 
il passe des zones de dérèglements 
allongé sur une surface neuve 
 
échappé d'un arrêt sur image 
filant immobile vers son futur 
 
triangle blanc du visage aux yeux fixes 
au sourire fermé imperceptible 
 
l'homme d'aplomb croit à cet élan 
il ne peut rien saisir au passage 
ni rampe ni ce qui s'accomplit 
le réel ne l'attrape pas 
 
il n'y a pas d'ange sur son chemin 
 
un fil noir un noir sans marge 
il peut s'y croire abrité 
pour croire dans le noir pour tout éviter 
 
il se passe beaucoup de rien  
pendant la chute la peau       elle 
se dégage et y va      seule 
 
tout se ferme sous la peau 
du côté qui va tout prendre 
 
dans la chute on se prépare à tout 
c'est compliqué elle ne se modifie pas 
pas de trait d'union un unique tracé 
on se demande si ça arrive 
 
situation inimaginable       il faudrait 
recommencer la figure retenir la sensation 
du départ de l'endroit fixe 
et de l'entrée dans le nouvel espace 
 
pénétrer dans l'espace en fusion avec tous ceux 
qui traversent l'espace 
 
forage d'un pays inconnu à langue étrange 
jamais perçue jamais prononcée 
 
la chute c'est un incomparable silence 
on s'y perd dans cet élan 
rêver l'étreinte vient des arbres 
 
(…) 
 
Jean-Jacques Viton, selected sueurs, éd. P.O.L, 2010 (125 p.) pp 55-59 
 
 
par Benoît Moreau 
 
Jean-Jacques Viton dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2 et feuilleton P.O.L. Je voulais m’en aller mais je n’ai pas bougé (parution), Hôtel (par F. Trocmé), un article d’Alain Paire 
 
 
 
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selected sueurs, de Jean-Jacques Viton (par Benoît Moreau)

 

 

Jean-Jacques Viton mouille sa chemise 
 

 En 2008, Jean-Jacques Viton faisait paraître Je voulais m'en aller mais je n'ai pas bougé (P.O.L), qui montrait la torpeur, la lenteur infinie, l'immobilité, la paralysie, des arrêts sur états de prélèvements / des restes de situations, un monde plongé dans un bain fixateur, l'impossibilité de se révolter, de s'en aller, la pusillanimité essentielle, la peur aussi. Il fallait qu'enfin quelqu'un ait décrit le biscuit tombé du balcon et qui un jour disparaît de la pelouse, laissant son propriétaire en proie aux conjectures. Et, plus douloureusement, qu'on comprenne la paralysie de l'homme de bonne volonté dont les amis deviennent des massacreurs d'une brutalité sans limite. 
 
Dans selected sueurs, Jean-jacques Viton décide de mouiller sa chemise. En 4ème de couverture il annonce le désir, le combat, le pari, l'habileté, le courage, l'obstination. On va donc forcément remettre le temps en marche. En fait, Viton est un anatomiste : après les coupes tranversales, à travers l'espace et à temps fixé, voici les coupes longitudinales, à travers le temps et en un lieu donné. Viton analyse donc différents domaines d'efforts qui se déploient dans le temps, en onze textes en vers libres de 4 à 9 pages : l'attirance, le vol aérien, la randonnée, l'équitation, la chute, la plongée sous-marine, la boxe, la chasse, les us et coutumes, la corrida, la guerre – la guerre horrible.  
 
La perplexité domine d'abord : que sont donc ces listes, ces phrases objectives, ces traités, modes d'emploi, notices ? ces documentaires ? Puis on s'aperçoit du méticuleux travail d'émiettement du monde, et de recollage de tous les petits fragments en une sorte de poésie didactique du Facteur Cheval. Un musée mosaïque, stroboscopique, de l'effort et du mouvement. Phrases industrielles formatées, fragments du monde économique et violent : J.-J. Viton les refait artisanalement ; un peu à la manière d'Andy Warhol, il les ranime, les colorie, les dispose. Les phrases-objets sont prises en compassion, kidnappées des mouroirs de la parole, aimées, ressuscitées, chirurgisées en chimères un peu zombies. 
 
Un sommet du livre est la section 4. Chute . Ce découpage-collage-coloriage de 4 pages veut saisir la nature du mouvement de chute ; on repense au Nu descendant un escalier de Marcel Duchamp. Chacun peut se souvenir d'une chute à vélo vécue dans son enfance, chute interminable qui ralentit à l'infini avec dix arrêts sur image et pourtant finit dans la douleur : n'avait-on pas alors pensé pouvoir, « la prochaine fois », maîtriser sa trajectoire ? 
 
la chute ne s'improvise pas 
l'espace du chuteur est mal défini 
 
on ne mesure pas le lent-vite 
sur la ligne du sens unique 
uniforme puzzle de vitesse 
monté par miettes de visions 
 

Jean-Jacques Viton, selected sueurs, éd. P.O.L, 2010, 125 p., 16,50 euros. 

Par Benoît Moreau

Agenda Poezibao

 

 

jeudi 8 juillet, 19h, Paris,"Pause on the Landing"(lecture en anglais) 
samedi 10 juillet, 18h, Marseille, Jean-Christophe Bailly au cipM 
 
Rappel : les amis d’Arlette Albert Birot se réuniront le mercredi 7 juillet à 17 heures, au cimetière Montparnasse à Paris, pour lui rendre un dernier hommage.  
 
 
Informations développées dans la suite de note 
 
par Pauline Trocmé 
 

Anthologie permanente : Klaus Merz

 

 

Carte postale 
 
Ah, mort, 
coquine, 
bien-aimée, 
d’où les hommes  
prennent-ils donc 
leurs visages 
au passage ? 
 
 
Kartengruss 
 
Ach Tod, 
du Luder, 
Liebster, 
woher nur 
nehmen die Menschen 
ihre Gesichter 
beim Vorübergehen ? 
 
 
 
Près de Vérone 
 
Venant à ma ren- 
contre un couple sur la route. 
L’amant boîte. 
 
 
Bei Verona 
 
Auf dem Feldweg ent- 
gegen kommt mir ein Paar. 
Der Liebhaber hinkt. 
 
 
 
Avant Bologne 
 
Les chasseurs aux aguets 
attendent du gibier 
miséricorde. 
 
 
Vor Bologna 
 
Die Jäger stehen 
im Feld. Sie warten auf das 
Erbarmen des Wilds. 
 
 
 
Halte à Rimini 
 
Une touffe de lavande 
entre dans le train. Tournons la feuille 
de figuier au vent. 
 
 
Halt in Rimini 
 
Ein Lavendelstrauch 
tritt ins Abteil. Wir drehen 
das Feigenblatt in den Wind. 
 
 
 
Banlieue de Tilsit 
 
Sur le cimetière 
cette odeur fromagère. C’est peut-être 
un quiproquo. 
 
 
Am Rand von Tilsit 
 
Ueberm Friedhof riecht’s 
nach Käse. Vielleicht liegt 
eine Verwechslung vor. 
 
 
 
Haut-Atlas 
 
Louée soit l’épaule 
aérienne qui porte le monde 
comme un ballon. 
 
 
Hoher Atlas 
 
Die leichte Schulter 
preisen, auf der sich die Welt 
als Ballon tragen lässt. 
 
 
Klaus Merz, traduction Marion Graf 
 
 
par Marion Graf 
 
 
Bio-bibliographie de Klaus Merz 
 
 
 
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Klaus Merz

 

 

Klaus Merz est né le 3 octobre 1945 dans le canton d’Argovie (Suisse), où il vit et travaille aujourd’hui, souvent dans le compagnonnage des peintres. 
Poète, conteur, il est l’auteur d’une vingtaine de recueils de proses, poèmes ou brefs récits. Son dernier livre paru en allemand est une nouvelle : Der Argentinier (Haymon, Innsbruck 2009). Dans sa préface à Déplacement, Elsbeth Pulver écrit : « Si Klaus Merz est un poète laconique (ou disons : un partisan de la brièveté), il se méfie du laconisme et doute que le « mot juste » que prisent haut et fort les puristes rende réellement justice aux choses. Ses textes ne circonscrivent rien, ne fixent rien, ils dégagent plutôt la vue et proposent une échappée ». 
 
 
Ont paru en français :  
Frère Jacques, Zoé, Genève, 1998. 
Kurze Durchsage / Déplacement, préface d’Elsbeth Pulver, éditions Empreintes, Moudon, 2002 
(l’un et l’autre traduit par Marion Graf) 
 
Une fiche complète sur le site culturactif.  
Texte proposé par Marion Graf à la soirée Traduction (juin 2010) de Poezibao 
 
 

Arlette Albert-Birot, cimetière Montparnasse, Paris, 7 juillet, 17 heures

 

 

Sa famille et ses amis ont la profonde tristesse de faire part de la disparition de Arlette Albert-Birot, née Lafont, 1930-2010, Chevalier dans l’ordre national du Mérite, Officier des Arts et Lettres, Officier de l’ordre des Palmes académiques, survenue le vendredi 2 juillet 2010
L’inhumation aura lieu dans l’intimité familiale, 
ses amis se réuniront ce mercredi 7 juillet à 17 heures au cimetière du Montparnasse

« Grabinoulor est parti c’est lui qui commande nous laissons ici pour lui nos meilleurs souvenirs et nous mettons enfin à son livre un point mais il est bon que nul ne sache où est Grabinoulor » Pierre Albert-Birot, Grabinoulor

 

 

Soirée Traduction de Poezibao, les textes : 7. Erich Arendt

 

 

Poezibao a organisé le 16 juin dernier une soirée spéciale Traduction en pré-ouverture du Marché de la Poésie, à Paris (compte-rendu, avec photos).  
Le principe était le suivant, chaque traducteur apportait une traduction inédite, laquelle serait publiée ensuite sur le site Poezibao.  
Le site entreprend donc aujourd’hui la publication de ces contributions. Dans l’ordre seront ainsi publiés des textes et poèmes de : 
 
1. Rachel Blau Du Plessis (traduction Auxeméry) 
2. Klaus Merz (trad. Marion Graf) 
3. Frank O’Hara (trad. Olivier Brossard)  à venir
4. George Oppen (trad. Yves di Manno) 
5. Nichita Stănescu et Herta Müller (trad. Pierre Drogi) 
6. Carlo Bordini (traduction Olivier Favier) 
7. Erich  Arendt (traduction Jean-Claude Schneider)
Un fichier Pdf avec l'intégralité des textes sera publié lorsqu'auront été mises en ligne toutes les contributions.

 

Erich Arendt 
Traduction Jean-Claude Schneider  

 

Ces poèmes sont extraits de Lyrik von allen Seiten, Collection S. Fischer. 
 
 
 
ET LES MARCHES 
dru amassées 
                    dernières 
                    à gravir 
 
vieux feu dans le puits des pupilles 
et sous les pieds 
le creux – ainsi alors 
au-devant de la fin 
 
                               même là ce pouls 
                               la vie 
                                         lorsque 
                               s’est amortie 
                               la parole à venir 
                               qui cherche  
                               à t’exhorter 
 
                    lorsque 
rongée l’échine 
                    va sombrer 
                    ton 
                           jusque-là 
 
                    et tous les dormirs clament 
 
 
UND DIE STUFFEN DICHT 
gelagert 
                    letzte 
                    erklimm 
 
altes Flammen pupillentief 
und unter den Füßen 
hohl – so also 
dem Ende zu 
 
                               selbst das pocht 
                               Leben 
                                         wenn 
                               abgebucht ist 
                               das kommende Wort 
                               das dir  
                               zureden will 
 
                    wenn 
zerfressen der Grat 
                    untergeht 
                    dein 
                           Bisher 
 
                    und alles Schalfe ruhen 
 
 
Erich Arendt, Lyrik von alle Seiten, traduction inédite de Jean-Claude Schneider.  

©Jean-Claude Schneider

 

 

Venaille, Desbordes Valmore et Rouzeau en collection poche (par Antoine Emaz)

 

 

Trois poésies en poche  

 

F. Venaille – La descente de l’Escaut, suivi de Tragique – Poésie/Gallimard 
M. Desbordes-Valmore – L’aurore en fuite – Poésie/Points  
V. Rouzeau – Pas revoir, suivi de Neige rien – La petite vermillon 
 
 
 La poésie en poche ? On ne peut que se féliciter de voir diffusées largement des œuvres dans le réseau de distribution « grand public ». Mais on ne peut manquer de remarquer que ces grands éditeurs tirent les marrons du feu sans avoir fait le travail de découverte de ces œuvres. Poésie/Gallimard reprend deux titres chez Obsidiane ; La Table Ronde reprend deux livres publiés respectivement par Le Dé Bleu et Unes ; quant à Desbordes-Valmore, Christine Planté note dans son introduction qu’à partir de 1840, « elle trouve difficilement à faire éditer ses poèmes. » Je me réjouis donc de ces parutions et, que l’on ne s’y méprenne pas, je mesure le risque pris à court terme par ces grands éditeurs : la poésie ne se vend pas comme du Musso. Mais je trouverais simplement et littérairement éthique que les bénéfices faits sur les poètes morts soient réinvestis dans la découverte et la publication de poètes vivants Ceci posé, ne boudons pas notre plaisir. 
 
Le Venaille chez Poésie/Gallimard est une joie. Relire La descente de l’Escaut, c’est retrouver un montage d’écriture à la fois hallucinant et envoûtant dans son travail de l’angoisse. Elle est là, toujours présente sous diverses formes : mort, culpabilité… Mais Venaille semble au plus juste lorsqu’elle est latente, lorsqu’elle « naît de rien », comme l’écrivait Kierkegaard. « On dirait qu’une ampoule immense et blanche/au ciel/lentement / se balance.//O ! Toutes ces îles vides qui dérivent./O ! Ces bras du fleuve transformés en étangs/et notre solitude visible sur la carte.//Comment ne pas avoir peur ? » (p.117) 
Livre de haute solitude que celui-ci, on le savait. Mais le retrouver, retrouver ces appuis de langue, ce chant brisé et lié à la fois, cette façon magistrale de poser une condition personnelle et humaine fêlée à cœur, c’est vraiment très fort. 
« On marche dans la fêlure intime du monde/Ces soubresauts nés de la douleur primitive//Quelle sera la voix qui le dira ? Quel sera/ce corps qui saura mener jusqu’à son terme la// Valse triste ? Une voix s’élève à l’intérieur/De nous-mêmes – voix chère – exprimant ce qui s’//Apparente à l’expression de la plainte première/Je suis cet homme-là qui, tant et tant, crut aux ver-//Tiges et qui, désormais, dans la déchirure du lan-/gage se tient, regard clair, miné toutefois, blessé//Dans la fêlure du monde où les plaies suintent » (p.139) 
Rien à dire de plus : un pathétique silence, après les mots. 
 
 Pour L’aurore en fuite de Desbordes-Valmore, il faut faire la part du temps. Des postures ont vieilli et obligent le lecteur à effacer mentalement une rhétorique désuète. Mais c’est exactement le même travail que l’on doit faire en relisant Les fleurs du mal si l’on veut encore saisir certains poèmes d’idéal ou de révolte. Qu’est-ce qu’il reste, maintenant, de Marceline Desbordes-Valmore ? Je dirais : une écriture, une féminité, un engagement. L’anthologie de Christine Planté ne cherche pas à unifier l’œuvre, à la lisser, au contraire. Sur le plan formel par exemple, elle apparaît presque hirsute, disparate. On trouve par exemple ce qui peut sonner comme du para-Lamartine. Mais C. Planté rappelle que le premier recueil de Desbordes-Valmore est publié en 1819, avant les Méditations. On peut aussi trouver du pré-Verlaine : La vie (p138) semble presque une romance sans parole avant l’heure. Tout le travail sur l’hétérométrie, voire l’expérimentation métrique, est remarquable. 
Je ne suis pas le mieux placé pour parler de la singularité féminine de cette écriture, mais Christine Planté souligne avec raison une « position du sujet lyrique originale dans le romantisme français », et un peu plus loin, que cette position « n’est pas séparable de sa situation de femme. » (p.15) Il y a bien sûr le thème de la maternité, mais pas seulement, toute la thématique amoureuse du romantisme est prise ici d’un point de vue féminin, ce qui n’est pas une mince affaire. A quoi il convient d’ajouter que Desbordes-Valmore est tout à fait consciente de ce qu’elle transgresse : « Les femmes, je le sais, ne doivent pas écrire, / j’écris pourtant »…(p.159) 
Reste la question de l’engagement, et il faut lire ces poèmes sur la répression des canuts de Lyon. Marceline vaut Victor. Et là encore, c’est le point de vue des femmes, veuves ou mères, qui est choisi. « Nous n’avons plus d’argent pour enterrer nos morts. /Le prêtre est là, marquant le prix des funérailles ; /Et les corps étendus, troués par les mitrailles, /Attendent un linceul, une croix, un remords. » (p.111) 
Au bout de la lecture de cette anthologie, on ne peut qu’être en accord avec la préfacière : « Il est temps de lire (Desbordes-Valmore) en poète » (p.20), au-delà d’une caricature larmoyante et bon-dieusarde. 
 
 Retrouver Pas revoir  suivi de Neige rien dans la collection La petite vermillon est la juste reconnaissance d’un travail et d’une voix. La belle préface d’André Velter dit la surprise de l’irruption d’une poétique qui s’impose d’emblée par un livre décisif, comme si l’événement/l’expérience avait brutalement labouré la pâte interne de langue. Relire Pas revoir, c’est justement voir d’où vient cette langue qui claudique et danse, sait très bien et ne sait pas où elle va, et c’est merveilleux comme Valérie Rouzeau sait imposer sa musique sans aucune emphase, avec un naturel qui touche même si l’on voit bien que sa poésie est extrêmement travaillée, ciselée, sans hasard, même dans ses simili-maladresses. 
D’une certaine façon, Neige rien souffre un peu de la juxtaposition à Pas revoir ; de même, chez Venaille, pour Tragique succédant à La descente de l’Escaut. Mais dans les deux cas, on prend conscience de la nécessité pour le poète d’une bifurcation de l’écriture. Il faut bouger, ne pas en rester là, il faut que l’écriture emporte plus loin. Et c’est ce qui a lieu. 
 
par Antoine Emaz