Poezibao

Informations et agenda

 

 

mardi 9 mars, Paris, Colette Nys-Mazure
samedi 13 mars , 19h, Paris, La jeune poésie belge de langue française
mercredi 17 mars,  20h, Saumur, Florence Pazzottu
Anne-James Chaton, programme de mars et d’avril
   
    
Informations agenda développées dans la suite de note
  

L'Adresse de Françoise Clédat (par Sylvie Fabre G.)

 

 

« Si je t’écris, je t’incarne »

 

 Vouloir ne rien dire d’autre que cette réalité extrême placée sous le signe de l’amour et de la mort,  en faisant du poème la seule habitation possible pour changer la douleur en bien, l’absence en présence, le désastre en épiphanie, telle est l’ardente, la folle et merveilleuse tentative de Françoise Clédat dans son dernier livre publié en janvier aux Editions Tarabuste. L’Ange Hypnovel, mis en ligne sur Sitaudis il y a quelques mois, racontait déjà la nuit de la maladie mais surtout la lutte commune des amants pour faire que  « chaque jour qui leur soit donné mérite d’être reçu ». Dans ce récit qui donne sens à la mort, l’accompagnement de l’amante jusqu’aux limites imposées par la douleur du corps cancéreux et les impuissances ou les peurs du milieu médical s’achevait avec le passage de l’amant dans l’état sans nom. Entérinant la séparation, L’Adresse commence avec le (Il y a eu), titre de la première partie. Celle qui y parle, de l’avant, refuse l’échec de « l’amoureux bercement » et, de l’après, « l’éternité de la défaite ». Elle tente de redonner vie à la vie, amour à l’amour par la parole. Et cette parole continûment adressée, offre son incarnation la plus singulière et la plus universelle à l’homme disparu, entraînant le lecteur sur son chemin de métamorphose.

Tout le livre renvoie à l’intemporelle figure des amants de la littérature et le premier texte, placé en exergue des sept parties qui vont suivre, commence par une citation évoquant la mort d’Yseut sur le corps de Tristan. Cette image éclaire le questionnement auquel va tenter de répondre l’amante tout au long de sa quête. Que peut l’écriture pour celle qui survit à la douleur et qui pourtant refuse la séparation ? L’ambition est, dit-elle, s’adressant directement à l’amant,  de  « Donner forme à l’adresse/ te donner forme par l’adresse… Tenir l’adresse/ A hauteur de corps/ A hauteur de toi ». Françoise Clédat se confronte alors en poète à « la passion cultivée de l’absence et au mystère de la continuation ».  Elle pratique un exercice de tension et de volonté, une « écriture croyante », où le poème devient double véhicule du corps et de l’esprit, forme de vie et forme de langage opérant  leur transformation réciproque. Car si l’écriture, qui ne sauve de rien, ni de l’avènement irréfutable de l’amour ni de l’évènement indéniable de la disparition, sauve pourtant, c’est parce qu’elle devient non une duplication de la vie mais la vie entière avec son ossature de mort et son souffle fragile. L’écriture, plus grande que la mémoire, ressuscitante, insuffle à l’amante la force de continuer, lui « donne assise » en lui permettant, même réduit en cendres, de garder un cœur sans repos.

 « Non écrire ta vie/ t’écrire toi », la fine pointe de l’âme tournée vers le Verbe. A la manière des mystiques, Françoise Clédat, cherche en elle ce quelque chose qui illumine la raison, redessine le visage de l’amant, foyer rayonnant. Elle le fait dans une langue précise dont l’absence de ponctuation, les anaphores et la syntaxe parfois bousculée permettent la coulée ou le tâtonnement. Elle réussit une élégie nouvelle, sans pathos, pour célébrer la bonté de vivre dont l’amant l’a comblée, le don de consolation qui était le sien, les affres du malheur et l’incrédulité dans laquelle désormais elle se tient. Quelle identité est « l’identité d’être sans toi » ? demande-t-elle à l’amant dans la cinquième partie du livre. La mort qui enlève toute clarté au monde, le rend définitivement à sa vérité cruelle : la solitude, le manque, la douleur. Mais elle l’enchante aussi, « l’approfondit/ de la dimension inaccessible ». « Le cimetière où ta tombe » devient le lieu où s’unissent les contraires, où parlent à la fois la clémence des mots et la beauté du paysage, pluie du matin, lune, châtaigniers, rosée dans l’herbe, rires des enfants participant au temps de l’éclaircie, à la paradoxale reconnaissance : « On est bien / Nos oiseaux du soir crient dans le crépuscule que nous aimons ».

La sixième partie intitulée (J’ai su cela/que je t’aimais) rappelle que chaque amour a son histoire mais qu’elle est autobiographie du genre humain. Françoise Clédat remonte le passé et retrace la longue avancée de l’un vers l’autre, des errements de la jeunesse jusqu’à l’apothéose d’un amour accompli et le présent de la chute. Les amants fauchés au sommet d’une perfection n’en prennent peut-être pleine conscience qu’avec la mort. Dans ce livre de l’amour exaltant et de la torturante séparation, - à dessein je ne parlerai pas de recueil car les poèmes se succèdent épousant les élans et les doutes, le cours des jours et des méditations en un continu mouvement – il y a, revendiquée, une « écriture humiliée par les faits », qui  « veuve/s’autorise/…/ bien folle et vieille/d’abondance ». Celle-ci n’hésite pas à dire l’insensé de l’adresse et son absolue nécessité, excédant toute rationalité.

(L’idée que tu ne finiras pas) clôt L’Adresse. Elle n’est que la promesse tenue de celle qui a tenté de naître une deuxième fois de l’Amour, en retournant la mort. Le poème, qui n’oublie jamais l’immensité du chagrin, le délivre «  dans l’ouvert de la disparition », et l’amante qui nomme l’amant « l’ouvert du monde » apprend par lui « l’ouvert de l’être ». Ce livre de Françoise Clédat, bouleversant, appelle le lecteur à renaître, à être ce « corps grandi » de l’amour advenant dans la vie et la mort reliées. Il pense d’une pensée du corps, miraculeusement affective, et lutte pour conquérir les limites en proposant une manière de rédemption du réel : « … tu ne finiras qu’avec moi. » Or à quoi servirait la poésie si elle n’était pas cette restauration d’une présence au sein même de l’absence ? A quoi servirait L’Adresse si elle ne visait pas, à travers la figure éternelle des amants, à nous faire espérer l’Un ?


par Sylvie Fabre G


Françoise Clédat
L’Adresse
Tarabuste, 2009, 13 €

Flash Poezibao, annulation/report (Florence Pazzottu)

 

 

A l’occasion du spectacle La Tête de l’Homme de Florence Pazzottu mis en scène par François Rodinson présenté à la Maison de la Poésie du 3 mars au 4 avril 2010,
rencontre avec Alain Badiou, Bernard Noël, Florence Pazzottu et François Rodinson, animée par Patrick Zuzalla
à l’issue de la représentation du spectacle samedi 13 mars 2010
au lieu du samedi 6 mars comme initialement annoncé
toutes informations ici

Agenda et informations

 

 

informations :
  
Le décès du poète Gabriel Cousin
  
Radio, 6 mars, Ca rime à quoi, Stéphanie Ferrat
   
   
Agenda :
6 mars, Pantin, Fred Griot
mercredi 10 mars, 19h, Paris, Hôtel Lutetia, "Les poètes lisent Claude Esteban"
du 11 au 16 mars, Evreux, Robert & Joséphine de Christiane Veschambre
12 mars, Paris, hommage à Josée Lapeyrère
12 mars, revue Geste
mardi 23 mars, Paris, Joshua Clover et Florence Pazzottu
mercredi 24 mars 2010 à 18h30, Bordeaux, Bernard Noël, Sarah Riggs
Les rencontres poésie à la Machine à lire à Bordeaux (Charles Juliet, Sophie Loizeau, Anize Koltz) – site de la librairie
   
Informations agenda développées dans la suite de note

 

Yves di Manno, au Petit Palais, Paris, le 24 février 2010 : 2. avec Isabelle Garron

 

 

Autour d’Yves di Manno et de Objets d’Amérique. 2.
Isabelle Garron

 

Poezibao poursuit avec ce second volet la publication des interventions autour du livre Objets d’Amérique d’Yves di Manno (rencontre du Petit Palais, le 24 février 2010) – lire ici la première contribution (par Martin Rueff)

Les objets d’am. ou l’invention d’Y.d.M
Texte ( premier) à lire

 

 

en face il y a
quelques jours - je
visitais « Personnes »
& les archives du cœur
   
d’où en d’autres termes
possiblement  le motif
de mon propos   .son
- exposition inverse
ig

 

« Les Objets d’Amérique » auraient peut-être pour vocation seconde de donner accès à  certaines des conditions d’existence de l’œuvre d’Yves di Manno. Forme médiatrice exemplaire entre un auteur et sa propre écriture, c’est ainsi que je compris tout d’abord l’ouvrage et entrais non sans vertige et précaution dans les forges de sa complexité.
   
J’ai choisi de partager avec vous aujourd’hui l’esquisse jetée de trois impromptus de lecture en vue d’introduire ce que je ne sais encore nommer.
   
 En exergue de mon propos j’ai souhaité lire cette citation extraite de l’entrevue de Nantes, p. 131 des Objets,  comme premier tracé au sol du paysage mental que je vois se dessiner depuis l’extérieur où je me trouve. Un extérieur qui fonctionne souvent dans cette œuvre comme l’espace retourné d’un regard intérieur, dont la distance soudain pourrait s’évaporer au détour d’une phrase, au sommet d’un vers, laissant place à l’intime d’une autre vision jusque là ignorée.
« Il me semble toutefois qu’au fond de mon projet considéré dans son ensemble, il y a une narration cachée. Je peux le formuler si vous voulez ainsi : c’est un récit que je cherche – à dévoiler »  Yves di Manno, l’entrevue de Nantes, entretien avec David Christofel, p. 131
   
   
   
Impromptu 1. L’Il(e) d’où je parle

« Ce que j’aime par dessus tout c’est aller visiter les autres îles »
Georges Oppen, Ballade, Les objets, p. 104

D’où je parle, il serait question d’évoquer avec lui au travers de cet ouvrage, ce qui motive Yves di Manno à s’inscrire d’un point de vue à la fois créateur et critique, sans prétention de certitude et pourtant avec détermination, parmi l’archipel incertain des observateurs qui tentent de comprendre ce qui advient aujourd’hui dans le champ poétique contemporain.
   
Il s’agit – grâce à cette parution, sans avoir de réponse – de nous interroger ensemble en profondeur et d’une manière nouvelle sur
- quels travaux ainés pourrions-nous nous appuyer à travers le monde pour penser celui-ci habitable,
- quelles œuvres pourrions-nous directement reconnaître comme matière première,
- quelles prises de risques pourrions-nous partager ou échanger dans la pratique de l’idée d’un poème que nous souhaitons mener, en explorant des formes, en traduisant des langues et des choses vues, en étant simultanément dans l’époque et contre sa fixité satisfaite.
    
D’où je parle aujourd’hui, il est parallèlement question d’amitié souveraine envers Yves di Manno, de ma reconnaissance exprimée dans l’hommage, pour l’exemple d’écrivain qu’il incarne, à tenir droit malgré les temps rudes, dans cette invention qui le caractérise d’un cadre théorique a-typique. Un cadre où personne ne donne ni ne reçoit de leçon, mais bien davantage est invité à débattre dans le sentiment aigu d’une langue à faire émerger. Une langue qui ne paraitra semble-t-il qu’aux confins d’une conversation inépuisable, toujours nourrie par l’ouverture de l’expérience à des vivants libres de se fréquenter, et oserai-je ajouter heureux de se fréquenter - valeur fondamentale du Collège invisible qu’il défend. 
          
          
          
Impromptu  2. les objets d’Amérique / les objets d’am.
    
Dans la dynamique de ma lecture, j’ai relu en parallèle (allez savoir pourquoi ?) le brillant essai de Sally Price « Art Primitifs, regards civilisés ».  Dans la préface de Maurice Godelier, je retiens cette assertion :
    
« l’histoire et la signification d’un objet ne s’arrêtent pas à ses premiers commencements ni à ses premiers usages. Car un objet, lorsqu’il sort de sa société d’origine revêt toujours des sens nouveaux projetés sur lui à différentes époques par différents publics qui se l’approprient à leur façon. On ne peut contester sans tomber dans le mysticisme  que les objets d’art possèdent une force et un secret. Le secret est simple à définir. Un objet c’est du sens matérialisé dans la forme et attaché à elle dès sa naissance.  Mais le fait est – et c’est là le problème – qu’une forme peut toujours se détacher de son sens ordinaire et revêtir des sens nouveaux qui n’ont rien à voir avec les intentions qui lui ont donné naissance. »

    
 Cet extrait me semble tout particulièrement correspondre  pour aborder les objets d’Amérique rassemblés par Yves di Manno. Ce livre reprenant traductions de poèmes et essais sur les auteurs américains du XX^e qu’il fréquente assidument – traite en effet /ce me semble/ des œuvres attestant depuis leur origine d’un « sens matérialisé dans la forme ». Ce parti pris  esthétique réunit des auteurs, qui certes avaient pour la plupart participé à l’aventure désignée de la « poésie objective », mais plus encore rapproche une communauté d’outre atlantique plus empiriquement  constituée, composée de poètes ayant fondé leur travail sur « la force et le mystère » de leurs objets,  dont la matière extraite de leur réel est le sujet même de chacun de leur projet, et cela depuis leurs commencements.
   
Yves di Manno aborde donc par le continent Amérique ce « qu’écrire et lire un poème peuvent signifier » pour l’écrivain et son double. Il aborde l’émergence en rupture de ces écritures par rapport au contexte qui les détermina, les distinguant ainsi de travaux ne prenant pour seul risque qu’une remontée  passive de la tradition.
Je cite Yves : « Puisqu’au mystère qu’il déterre dans la trame du rêve et du réel, le poème pour advenir se doit d’associer l’élan tangible d’une forme en gestation perpétuelle : ce que choisissent d’ignorer ceux qui réfutent sa spécificité formelle, la versification moderne dont il est aujourd’hui l’héritier. » Printemps tardif, Les Objets, p. 52-53
    
Sa posture entend donc décrire un acte ;  un récit composé d’actes. – une chorégraphie de gestes en somme sur le motif – étant donné.
Elle va jusqu’à rapporter en fin d’ouvrage une histoire de la poésie américaine,  qualifiée « d’épopée entravée » par son auteur. Entravée sans doute parce qu’encore trop subjective. Il faudra la revoir, élaguer progressivement cet empêchement de soi à soi toujours à déconstruire, à neutraliser. Un processus qu’Yves di Manno en vient à maitriser, qu’il reconduit pour chaque récit reconstitué dont il a le secret des composantes, jusqu’à parvenir à en faire ses objets / des objets .
Personne n’est dupe. L’idée d’entrave induit une forme d’échec, la formule venant conjurer la critique du dehors. Une histoire trop courte, comme le travail mal ajusté du tailleur approximatif. Mais l’entrave est aussi pause ici. Elle n’exclut pas le rebond. Bien au contraire, elle fait levier. Et comme une proposition a-historique nécessaire, suspendue à d’autres impératifs, à d’autres temporalités, le poème de Rachel Blau du Plessis (Image persistante) en initie instaure le nouveau dégagement, qu’en fond de tableau Yves di Manno appuie d’une promesse, celle d’un livre . une promesse dérivée / empruntée cette fois à la formulation répondant au nom de Robert Walser.
    
 « image persistante », poème de Rachel, le titre parle.
Il est ce jeu rituel que nous (écrivains) nous connaissons ; - jeu reconduit contre toute attente en fin de l’Histoire de la Poésie d’Am, en signe lapidaire déterminant d’un fronton imaginaire. L’auteur cherche le choc. Il réaffirme dans le surgissement. Un surgissement qui débouche sur le dit d’une terre sans nom – la seule promise pour horizon.
    
Ainsi ce serait par la voix d’une femme qu’il choisit de clore sa tentative épique de narration d’un champ américain. Une femme à qui il remet en quelque sorte le rôle d’annoncer dans le reflet de son chant le « no man’s land » (titre du futur livre annoncé en ouverture) déjà en préparation. « Sans plan/ Cette terre/ n’a pas de nom » dit le poème.  L’oracle nous prévient en quelque sorte : car sous une forme inverse ( no man’s land / la terre de manno) , à nouveau inventée, ce sera le spectre d’une identité anglophone, contre la sienne une fois encore, à rejouer aux dés.
    
    
    
Impromptu trois :  La longue route – l’âme des objets
    
Outre la publication de poésie et son action de directeur de collection, on rappellera les ouvrages antérieurs qui balisent autrement son engagement pour une lecture non conforme des tensions esthétiques qui décrivent la vision moderne du fait-poème : 1995 /La tribu perdue - 1999 / Endquote, digressions, 2000 / Traduction des Variations Lorca de Jérome Rothenberg , 2002 / direction de la traduction collective des Cantos d’Ezra Pound, 2005/ traduction revue de Paterson de W.C.Williams , 2008 / traduction augmentée des Techniciens du Sacré de Jérome Rothenberg . 
    
 De tous ces ouvrages Endquote s’avère clairement l’écho antérieur le plus directement relié aux « Objets d’Amérique. ». 10 ans séparent les deux assemblages de textes poétiques et de chroniques. Je laisserai à la portée de votre méditation les dernières lignes de ce livre : « Relisant Paul Nougé, bien des années plus tard, je mesure à quel point la réalité, pour s’avérer déchiffrable, se doit d’être ainsi perpétuellement inventée ».  Cette réflexion venait clore le récit d’une scène emblématique de révélation pour le poète ; une scène d’explicitation.
    
Ainsi dans l’expression de cette tension entre décryptage du réel et la nécessité d’en créer de toutes pièces les contours, cette assertion donne à considérer – sous cet angle aussi – ce qui se trame dans les objets d’am. Dans les objets d’am. on doit lire un retour sur les principes fondateurs d’une vérité qui ne demande pas moins à l’esprit de poète qu’un acte créateur inédit pour tenir dans la durée de sa projection littérale sur le réel  (voix off : revoir les questions autour du vers projectif d’Olson et l’incroyable édition d’Auxemery, à La Nerthe éditeur, 2009)
   
Les objets d’Amérique sont des œuvres découvertes, et ici relues dans leur matière, dans les marges des commentaires et des traductions. Di Manno en double le sujet. Il nous présente en 2010 sa relecture des œuvres autant que celle de son parcours personnel. Il s’invente soi, migrant depuis la force et le mystère des expériences fondatrices, vers d’autres saisons (d’enfance et des débuts de son travail) enfin lisibles : je veux parler des dix autoportraits qui ouvrent les Objets. Dix ans, dix autoportraits. Seront disposés plus tard p. 99 du corpus des objets (de manière axiale à n’en pas douter) dix poèmes de Georges Oppen.
   
De l’autoportrait comme poème n’est pas impossible. Du poème comme autoportrait, le reflet nous semble bien davantage acquis. Nous rentrons dans le vif du sujet, au cœur des objets d’am, dans l’ombre portée d’une présence qui se déclare paradoxalement dans l’anonymat graphique du signe qui se déchiffre (« 10 » ou « x »). N’évoque-t-il dans l’autoportrait IX, Endquote et le début d’une vie impersonnelle ? Le dernier vers de cette série de poèmes d’Oppen ne parle-t-il pas du « peuple caché » ?
   
 Il nous apparaît ainsi, à quel point l’ouvrage composé véhicule autant objets chargés (de la tribu disséminée), issus de rituels et de cérémonies fécondes des commencements d’un monde sensible et sans nom. Nous avançons, hors de tout appartenance, réalisant avec lui la traversée d’un continent, où l’âme des errants continue d’abonder dans le sens, réinitialisant sans cesse le lieu et la formule. Soit - la non-leçon rimbaldienne soudain en logique implacable, ici expérimentée dans une sorte de  déroulé naturel, et par lequel Yves di Manno reconduit l’expérience autant que la preuve objective du profond déplacement qu’il y a - au fait de faire poème, hors de soi – absolument. (les extraits à ce sujet ( !) seraient nombreux à égrener)
   
Pour exemple et pour conclure, relisons les mots de Robert Duncan, traduits par YdM et qu’il n’aura –ainsi à prononcer en son nom propre. Des vers qui, traduits dans la langue avec laquelle Yves écrit, pose ce me semble clairement l’écho d’une autre terre d’asile possible pour le poème que lui-même autrefois a commis (voix off :car le meurtre, à tout le moins le forfait : comme paradigme, à développer)
Écoutez d’abord le titre du poème de Robert Duncan traduit par YdM : « Il m’est permis de regagner un champ ». Et puis les vers du début : « Comme s’il s’agissait d’une construction de l’esprit qui n’est pas mien, mais mienne / Construction, si proche du cœur, pré éternel dans le repli de toute pensée en sorte qu’une salle s’y déploie / construction née de la lumière / d’où les ombres qui sont formes s’écroulent ».
Champs : terme emblématique de l’écriture d’YdM s’il en est – En 2003 le recueil « un pré », bougeait une fois de plus l’objet. L’idée s’est maintenue dans l’image seul l’usage peut-être aura changé.
   
Cet extrait précisément pour tenter un instant encore de partager avec vous la virtuosité avec laquelle Y di Manno cherche un lien dans l’alchimie visible de la surimpression des langues
Car ce champ n’était-il pas déjà le sien au moment choisi d’en découvrir cette autre expression de lui même ?
   
Je remets entre vos mains maintenant « l’infra-mince » d’un tel glissement grammatical (« mien/mienne »), qui édifie - dans le trouble du genre d’abord, - dans la clarté de l’explicitation des caprices de la pensée ensuite, ce que je désignerai comme cette « semblance » (voix off : à un objet près) du lieu physique et sentimental que trace son poème. Un poème  où se font et se défont tour à tour espoirs et désespoirs de leur auteur, soumis aux aléas d’un charme, de charmes, dont il rend compte – œuvre après œuvre - en témoin dépossédé de la version première des paroles qui lui donnèrent de vivre en quelque sorte en passeur de gué, - autrement dit entre deux terres étrangères.
   
   
par Isabelle Garron
24 février 2010 – au Petit Palais.

photos @Florence Trocmé, de haut en bas, photo 1, Yves di Manno et Isabelle Garron, photo 2, de gauche à droite, Isabelle Garron, Stéphane Bouquet, Yves di Manno et Philippe Beck, photo 3, Yves di Manno et Sylvie Gouttebaron, photo 4, Yves di Manno lisant, photo 5, Isabelle Garron (les photos sont agrandissables par simple ou double clic)

 

Anthologie permanente : Pierre Jean Jouve

 

 

Alexis Pelletier a compilé les textes de Pierre Jean Jouve qui ont trait au mythe d’Orphée et Eurydice. Il a bien voulu confier l’ensemble à Poezibao, qui le publiera petit à petit dans le cadre de l’anthologie permanente.
Première parution
   
   
ORPHÉE AGONISANT
   
La lumière du jour est à peine voilée
Par vos dents monstres blonds aux paupières funèbres
Vos corps ensemble avaient tenté pour l’unité
Mon image virile
Vos matières de lèvre et de cheveux blessés
Et vos voluptés nues sur la rive lugubre
Avaient atteint le trésor noir de la bassesse
À mon cœur, mais grâce au ciel vos dents
Ont réparé l’outrage
L’immortel en respire
La lumière du jour est à peine brisée.
   
Matière Céleste, « Matière Céleste », Œuvre I, Édition établie par Jean Starobinski, Mercure de France, 1987, p. 344
   
   
   
ORPHÉE
   
Ménades retentissantes organisées
Vous qui occupez les sommets des crêtes
De ce monde inhumain qui n’aime plus l’amour
Estuaires de guerre aux cuisses écartées
Ménades de sommeil qui hurlez à la mort
Du chanteur, furies d’or et d’autorité
Mes sœurs soyez armées soyez nues soyez ivres
Dévorez ce que mon cœur vous a créé.
   
Matière Céleste, « Matière Céleste », Œuvre I, Édition établie par Jean Starobinski, Mercure de France, 1987, p. 346
   
   
   
LES ADIEUX D’ORPHÉE
   
Choses longtemps serrées sur ma mémoire
Inventées par mon sein nues toutes possédées
Qui formez des communications avec mes larmes
Chères filles du temps du soleil et du sang
Pays entiers avec l’exquise ressemblance
Objets aussi sacrés que mes yeux sont posés
Monuments de gloire et montagnes vapeurs
Mes sœurs ! déserts d’esprit
Longuement familiers dans la chambre boisée
Habitude du ciel immense et étranger
Des musiques possession mystique de son enfui
Et vous très premières
Sources les jambes ventres mains et seins
Les yeux profonds tombeaux sous les chevelures vraies
Adieu, toujours vécues ! Je pars il faut mourir
À l’espace tomber dans l’espace oublié
Laisser le cœur empli de vous à une vase
Plus cruelle et sous la terre de laideur
Ressusciter.
   
Matière Céleste, « Matière Céleste », Œuvre I, Édition établie par Jean Starobinski, Mercure de France, 1987, pp. 351-52
   
   
par Alexis Pelletier
   
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Flash Poezibao

 

 

William Cliff s’est vu décerner le 2 mars le Prix Quinquennal de Littérature, un des plus importants prix de littérature de Belgique

Toutes informations ici et ici et remerciements à Benoît Moreau pour cette information. 

 

 

Yves di Manno, au Petit Palais, Paris, le 24 février 2010 : 1. avec Martin Rueff

 

 

Poezibao a déjà à plusieurs reprises attiré l’attention sur les importantes rencontres littéraires qui se tiennent à l’auditorium du Petit Palais à Paris, à l’initiative de la Mél (Maison des écrivains et de la littérature). Sylvie Gouttebaron serait en passe de gagner un pari risqué : organiser des évènements littéraires non spectaculaires mais faisant profondément sens et cela de manière régulière. Le public est encore un peu frileux, mais il faut inciter tous ceux qui le peuvent à tenter l’expérience de ce temps hors du temps, dans un lieu très confortable, où l’on entend très bien et où tout loisir est donné aux écrivains invités et à leurs auditeurs d’approfondir une lecture, une question.
   
Le mercredi 24 février 2010, c’est autour d’Yves di Manno que se tenait l’une de ces rencontres, à l’occasion de la publication récente du livre Objets d’Amérique, aux éditions José Corti. Livre dont Poezibao a déjà dit l’importance et l’intérêt. Intérêt basé en particulier sur l’approche très libre d’Yves di Manno dans ces pages qui mêlent de brefs récits autobiographiques, des traductions de poètes américains, un entretien, de courts essais sur tel ou tel aspect de la poésie américain et même une mini-histoire de cette dernière. Un livre profondément personnel où il est bien peu question de la personne Yves di Manno. Mais où se trouve posée de façon passionnante et souvent bouleversante la question de la poésie, dans une vie humaine et à l’intérieur d’une civilisation ou d’une culture.
   
Au cours de cette rencontre sont intervenus quatre écrivains renommés : Martin Rueff, Isabelle Garron, Philippe Beck et Stéphane Bouquet.
Ils se trouvent que leurs contributions à tous les quatre avaient été manifestement écrites, qu’elles étaient très fouillées et denses. J’ai donc sollicité de la Maison des Écrivains et d’eux quatre le droit de les reprendre dans Poezibao. Remerciements à tous pour leur confiance.
Elles seront publiées sur quatre jours. Aujourd’hui, le texte de Martin Rueff qui n’était pas présent, en personne, à la rencontre mais qui avait envoyé sa contribution à Sylvie Gouttebaron qui l’a lue. Demain, les propos d’Isabelle Garron. Samedi, l’intervention de Philippe Beck. Et pour clore, la contribution de Stéphane Bouquet. Un fichier pdf téléchargeable avec l’ensemble des contributions sera proposé le dernier jour.

 

Autour d’Yves di Manno et de Objets d’Amérique 
1. par Martin Rueff
   
    
Non indentifiable
Pour Yves di Manno

 S’il y avait quelque intérêt historique, poétique ou théorique à isoler, entre les poètes et les traducteurs un ensemble de « poètes traducteurs », on pourrait peut-être les reconnaître au fait que leurs réponses, différentes à chaque fois, à la question « pourquoi traduisez-vous ?» ne diffèreraient pas, ou le moins possible, de celles qu’ils apporteraient à la question « pourquoi écrivez-vous » ? Et puisque écrire, c’est vivre dans la conviction que la différence entre rêves de choses et rêves de mots est imprévisible et difficile à situer, il n’y aurait pas même grand sens à réserver les premiers aux poètes et les seconds aux traducteurs, ni même les uns et les autres, alternativement, aux deux visages du même homme. Disons que le poète-(traducteur) va de la chose-mot au mot et que, (cela est en apparence plus simple et sans doute plus vrai), le (poète)-traducteur va du mot-chose au mot. En d’autres termes, les poètes-traducteurs font circuler le génitif de la belle expression de Mallarmé : « don du poème » : ils veulent eux-mêmes faire don d’un poème à leur langue et font à leur langue le don du poème des autres – puisque « toute traduction veut être en premier lieu la chance qui, entre beaucoup d’autres, reste la première pour toute poésie : celle, simplement, d’être à portée de la main » [1]. Polythéiste, le poète-traducteur vénère l’existence des langues et Babel offre le récit ancien de ses chances, à la condition qu’il sache s’y rendre disponible [2].
   
Pour le reste il y eut toujours des poètes traducteurs car la poésie ne cessa de célébrer les possibilités de la langue parmi les langues – Du Bellay, Marot, Milton, Ungaretti, Pound, Celan, Bachmann : la liste est longue et non homogène. Elle mérite l’étude. On dira que le poète-traducteur est convaincu que la traduction est une des cordes de sa lyre impersonnelle pour utiliser un mot réactivé par Philippe Beck en pratique et en théorie : par la traduction, il fait l’épreuve des transactions délicates et douloureuses qu’implique la vie de tout sujet dans une langue (puisqu’il est déjà délicat d’écrire dans sa langue).
   
A ce titre le poète-traducteur est fils de son temps : le XX^ème siècle a cherché par plus d’une voie à déloger le sujet dans la langue (ce qui ne veut pas dire, comme on le voudrait hâtivement de la langue). Et par là, sans doute, cherche-t-il une voie pour l’insubordination, une manière de lutter contre la maîtrise, l’autorité, la posture du poète au verbe haut. Traduire ce n’est pas trahir c’est servir : c’est honorer le conflit des fidélités qui anime chacun et auquel le poète, peut-être plus qu’aucun autre, voudrait être sensible. C’est faire œuvre en désoeuvrant la possibilité de son œuvre. Un jour viendra où l’on pourra faire la part de ces méthodes poétiques : la polyphonie, l’anonymat, l’hétéronymie – l’impersonnage encore. La traduction à coup sûr.
   
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Je ne crois pas me tromper si je soutiens la thèse qu’Objets d’Amérique est le livre d’un « poète-traducteur ». Certes, il est poète et ses livres de poésie comptent depuis Qui a tué Henry Moore ? (1977), depuis les Célébrations (1980), depuis les Champs (1984). Certes, il est traducteur : de William Carlos Williams, de Pound (son édition des Cantos est livre de chevet), de Rothenberg et on attend avec la plus grande impatience son Oppen. Mais un poète traducteur n’est pas seulement un poète qui traduit les poèmes des autres ou un traducteur qui écrit aussi des poèmes et le trait d’union ne vaut pas conjonction ou subordination : il indique le mixte, le continu de rigueur. Il ne s’agit donc pas de dire que Di Manno traduit en poète ou écrit des poèmes en traducteur (Eliot et Celan ont pu expliquer ce choix). Il ne suffit pas non plus de dire que la traduction est la poésie continuée dans un même métier (pour citer un poète traducteur dont j’eusse aimé parler avec Yves di Manno  parce que traduire fut, pour lui aussi, comme éditer les livres des autres ou comme interpréter leurs œuvres, faire œuvre de poète, mais aussi parce qu’il importa en Italie Whitman jusqu’à en faire le rythme même de ses vers - je veux parler de Cesare Pavese). Il faut dire que les Objets d’Amérique sont un livre où poésie et traduction voisinent se rencontrent, se chevauchent jusqu’à rendre le livre « inidentifiable ».
   
Il n’est de plus grand compliment si « inidentifiable » indique le surgissement du nouveau, l’articulation inouïe ou le mélange rare. Car Objets d’Amérique est bien cet objet non identifiable qui rassemble comme une galerie rare des autoportraits, la présentation et la traduction d’un triptyque héroïque (Williams, Oppen, Zukofsky), des textes critiques (sur Williams, sur Pound) des traductions de Duncan et de Spicer, un entretien précieux fait à Nantes, une nouvelle série de traductions (de Rothenberg) et une très brève histoire de la poésie américaine. Enfin, des poèmes de Rachel Blau DuPlessis.
   
Rarement, je le soutiens sans aucun paradoxe, livre fut plus personnel : dans la teneur des textes, dans leur montage, dans leur tension légère. Dans leur ambition.
   
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On pourrait faire d’Objets d’Amérique le miroir éclaté d’une autobiographie pudique (Rilke corrigeant Stendhal), on pourrait en faire l’antistrophe des poèmes d’Yves di Manno, on pourrait aussi en faire la chrestomathie de la poésie américaine contemporaine.
Chacune de ces trois orientations de lecture serait satisfaisante.
   
D’aucuns insisteront sur les beaux autoportraits de la première section. Si je l’avais fait, j’aurais pour ma part comparé le poème de l’apprentissage de la lecture comme exercice de traduction (I & X) à un beau poème d’Eugenio de Signoribus que voici
   
PRIMA DELL’ALFABETO
   
prima dell’alfabeto
scoprii l’intera lettera…
la segreta, il mistero
del messaggio amoroso,
l’inconosciuto corpo
della scritta parola
   
per il tempo indifeso
assediai la fortezza
della pagina, il là,
il telaio sospeso...
   
prima della verità
riconnobi la lettera
   
poi diventò alfabeto
e l’alfabeto tempo
   
   
AVANT L’ALPHABET
   
avant l’alphabet
je découvris la lettre entière
la secrète, le mystère
du message amoureux,
le corps inconnu
de la parole écrite
   
pour le temps sans défense
j’assiégeai la forteresse
de la page, le là
la structure suspendue
   
avant la vérité
je reconnus la lettre
   
puis je devins alphabet
et l’alphabet temps
   
   
Traduire c’est apprendre à lire si apprendre à lire c’est remonter les lettres vers le langage – B.O.U.L.A.N.G.E.R.I.E est le premier mot du traducteur.
   
On pourrait aussi comparer Objets d’Amérique à l’œuvre entière du poète-traducteur. Je ne veux pas seulement dire à Endquote dont il est en quelque sorte le répondant. Mais les digressions d’Endquote sont ici devenues une œuvre grâce à un art tout à fait singulier du montage.  J’eusse voulu aussi montrer, tâche plus importante encore, comment la traduction du poète a pu influencer l’art du poète lui-même : montrer ce qu’il y a d’américain dans les objets poétiques de leur auteur. De la même façon qu’on peut montrer l’importance de Whitman dans les vers de Pavese, celle d’Ungaretti dans les vers de Celan, on pourrait trouver un côté Pound et un côté Oppen dans la poésie d’Yves di Manno.
   
Mais j’eusse aussi aimé commenter la lecture de poète qu’Yves di Manno propose de son XX^ème siècle américain. Nul doute que sa lecture des objectivistes qui donnent aussi leur titre au livre (car les objets d’Amérique ce ne sont pas seulement les objets américains mais les objets que les poètes américains façonnent en poèmes) constitue un tournant dans la réception française et européenne de ce courant. Elle fait déjà date. Yves di Manno rappelle du reste le saut dans le vide (p. 23) que fut sa prise de parole au colloque de Royaumont en septembre 1989. La lecture attentive des entretiens d’Oppen permettrait de mesurer la justesse profonde de cette interprétation d’un mouvement qui ne fut en rien formaliste si on me passe cette simplification. Les traductions d’Oppen émeuvent à la mesure de cette rigueur herméneutique. Il y a une manière poétique d’écrire l’histoire : elle n’exclut pas la rigueur, mais elle rend l’histoire active, ouverte, intense pour le présent. J’espère faire plaisir à Yves di Manno si je lui dis qu’en le lisant j’ai retrouvé souvent la vigueur de Pound. Dans un cas comme dans l’autre, l’histoire s’écrit dans le temps saturé d’à présent (Benjamin) et pour le présent. Le livre fourmille de pistes – on voudrait les prolonger toutes.
   
Quelle que soit l’importance de ces tâches, l’essentiel n’est pas tout à fait là. Ce qui importe plus que tout est que ces Objets d’Amérique, dans la mesure même où ils forment un livre non identifiable, mettent en pratique ce qu’ils évoquent théoriquement et historiquement : un refus de l’identification. Il faudrait commenter avec le plus grand détail les pages dans lesquelles Yves di Manno précise le projet de Pound – « c’est donc dans cet enchevêtrement de références et de discours apparemment éclectiques, cette polyphonie aux registres changeants que Pound a trouvé le lieu transitoire et peut-être indiscernable de sa propre parole » (p. 69) à quoi répondent très justement des propos de l’entretien de Nantes.
Le poète traducteur oppose à l’époque des identités et des identifications le livre polyphonique et commun, anonyme et personnel des objets non identifiables. On lui en sait gré.
   
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Qu’il me soit permis de saluer le traducteur dans l’œuvre du poète traducteur. Car Yves di Manno traduit en poète. Dernier point, à ce propos : le rapport entre théorie de la traduction et pratique de la traduction est aussi délicat que celui de la poétique et des poèmes. Faut-il que chaque choix de traduction soit guidé par des raisons théoriques explicitées et codifiées, faut-il au contraire que, guidé par l’antique prudence, le traducteur opère au cas par cas – honorant le singulier, l’hôte et sa circonstance ? Et de même : le bon poète est-il celui qui peut justifier chaque mot par ses options théoriques ? Ou celui qui, théoricien ou non, se laisse déborder à chaque instant par ce qui le point et le gerce ? Écrire des poèmes et traduire, c’est parfois comme travailler du bois – on voudrait le lisse et on est plein d’échardes dans les doigts (on se relève la nuit pour en enlever quelques-unes).
Si jamais la théorie prévalait dans ces deux cas, on serait obligé de reconnaître que les meilleurs traducteurs ne font pas les meilleures traductions ni les meilleurs poètes les meilleurs poèmes. Comme les traductions proposées par Yves di Manno sont aussi belles que ses poèmes sont fidèles, on aura compris ce qui le sépare des théoriciens.
   
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En poète-traducteur Yves di Manno est convaincu d’une chose et nous en persuade : on n’avance pas seul sur les chemins de l’inspiration [3]. Ce qui risque de confirmer la leçon de l’Ion.
   
Les Objets d’Amérique pour relire Ion sur la route de l’inidentifiable.
   
   
par Martin Rueff.
   
   
Martin Rueff est poète, traducteur (de l’italien) et rédacteur en chef adjoint de la revue Po&sie. Il est maître de conférences à l’Université de Paris VII René Diderot et enseigne la littérature et la philosophie. Parmi ses dernières publications, un livre de poésie, Icare crie dans un ciel de craie (Belin, 2008) et un essai, Différence et identité : Michel Deguy, situation d'un poète lyrique à l'apogée du capitalisme culturel (Hermann, 2009). Il a réalisé l’édition des Œuvres complètes de Pavese pour la collection Quarto de Gallimard et a participé à l’édition  des œuvres de Claude Lévi-Strauss dans la bibliothèque de la Pléiade.
   
photo @Florence Trocmé (rencontre autour de Philippe Beck à la librairie Tschann, le 21 janvier 2010)

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[1] Paul Celan, « Notice sur Ossip Mandelstam », in Le Méridien et autres proses, traduit de l’allemand et annoté par Jean Launay, Paris, Le Seuil, 2002, p 93 – ce texte préfaçait la traduction allemande des poèmes de Mandelstam par Celan (1959) .
[2] Dante en était convaincu comme va le montrer bientôt Irène Rosier dans sa nouvelle édition commentée du De vulgari eloquentia
[3] Traduire c’est négocier c’est faire l’expérience du quasi permanent or, en matière de poésie, on voudrait soutenir qu’il s’agit d’une expérience absolue. On ne négocie pas avec l’absolu. Il me semble que l’horizon de la traduction dans la réflexion poétique contemporaine permet tout au contraire de comprendre que la poésie est elle aussi négociation.

Agenda et informations

 

 

Agenda de Poezibao :
   
Avec notamment :
1. Un cycle de poésie contemporaine espagnole, Institut Cervantès, le programme de l’année 2010
2. L’actualité autour du Billet Poème
3. Les rencontres Printemps des Poètes des éditions Albertine
4. Jacques Roubaud, le 4 mars, à Nantes
5. Autour de John Ashbery, le 10 mars, à Paris
6. Christiane Veschambre lit Robert & Joséphine, le 12 mars, St Quentin en Yvelines
7. Printemps des Poètes à Savigny le Temple, 20 mars, débats et salon des revues
8. 8. Autour du Prix européen de Littérature, 12 et 13 mars, Strasbourg
   
Informations développées dans la suite de note.

 

Poezibao recommande

 

Le Pod numéro 8 vient de paraître en ligne. Redire l’intérêt de cette initiative de Roger Lahu et aussi l’immense plaisir à lire et feuilleter ce « calameo » (format qui tente de reprendre, sur écran, le principe du feuilletage d’un livre – et c’est très convaincant !). Plusieurs pages sont notamment consacrées au dernier livre de Jean-Pascal Dubost, Intermédiaires irlandais.

« On pourra y trouver : les zoizeaux d’Utamaro, la ferveur printanière de Bertrand de Born, Jean Pascal « irish » Dubosy, Jonathan Swift, Daniel Biga, Francis Krembel, un anonyme du XIV^eme siecle, un « harraga » d’Alger,  Yves Budin, Jack Kerouac, Dassault aviation, Gilbert Pinna, un artisan plombier de mon bled, Le Grand Robert (non ça n’est pas le nom du plombier), Fabrice Marzuolo, Sarah Carton de Grammont, Plonk & Replonk, Su Don po, 15 photographes de « légendes de  nuit » , un « écrivain-à-spirales » (Roger Lahu)