Poezibao

Anthologie permanente : Ludovic Janvier

Ramuz écrit que la pensée remonte les fleuves. Qui les descend, c’est la rêverie.
Sans doute quelque part un gourmand de rivière et de langue aura-t-il déjà dit que rivière et rêverie (presque anagramme et mieux qu’anagramme) sont comme les deux faces opposées d’un bruit semblable et qu’on aurait accolées pour jouer avec. Mises en regard pour se laisser descendre au fil du rêve.
Le silence, il y a des jours où on dirait que c’est un gaz. Et que, devenu liquide, il forme la rivière.
Elle fait du bruit, d’accord, mais un bruit qui passe au-dessous des autres, une espèce de bruit par défaut, basse fondamentale mais enfouie, un sous-bruit, un rien de bruit, un bruit à blanc, un silence de bruit.
Un bruit qui froisse tous les autres et les broie, mais par la douceur. Et les crible. Et les vanne.

 

Réfléchir écoute l’herbe
le silence a goût de froid
le pays tient sa femme d’eau
la rivière qui scintille
éternelle au long de l’instant

 

 

 

 

 

 

 

Courcelles sur Voire                                              Étrelles sur Aube

 

Ludovic Janvier, Des rivières plein la voix, l’Arbalète / Gallimard, 2004, p. 14.

 

Ludovic Janvier dans Poezibao :
extrait 1, extrait 2

 

index de Poezibao
Revenir à la Une de Poezibao

 

Sur simple demande à [email protected], recevez chaque jour l'anthologie permanente dans votre boîte aux lettres électronique

Char Variations, une soirée de l'Atelier de Création Radiophonique de France Culture, dimanche 15 juillet à 20h30

Ecoute que Coûte

Un programme de France Culture - 93.5 FM - Chaque dimanche : 20h30 >> 21h45

 

•programme du dimanche 15 juillet 2007 :   
Char Variations
Par Philippe Langlois et Frank Smith
Réalisation Lionel Quantin
Avec des interventions de Sabine Macher, Jérôme Mauche, Jean-Michel Espitallier, Anne-James Chaton, Marc André Brouillette, Véronique Pittolo et Cécile Mainardi
On a deux possibilités : soit on se recule assez pour avoir de la distance, mais alors on perd les détails, soit on se rapproche mais c'est au détriment d'une vue globale et d'ensemble.
Cet hommage à René Char qui voudrait à la fois faire corps avec le texte de la poésie et s’en dégager, présente une série de matériaux sonores conçus spécialement par des poètes de la scène actuelle, des pièces de musique contemporaine et exhume des archives de l’INA, à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance.

 

•programme du dimanche 23 juillet 2007
Questio de Dido
Par Anne-James Chaton
Réalisation Christine Diger
Plus qu’une légende, une rumeur persistante court les ruelles de Naples : le manuscrit de l’Enéide de Virgile serait caché quelque part dans les murailles du Château de l’Œuf.
Nous partons à sa recherche. Et puisque le texte de Virgile nous sert de carte d’orientation dans cette quête, les personnages qui le peuplent prennent vie dans les rues de la ville. Didon arpente les quartiers de Naples à la recherche du précieux texte dont elle aimerait réécrire la fin. A ses cotés Énée, Venus et Junon représentent les figures d’un destin littéraire inflexible.
La composition radiophonique est un aller-retour entre le texte classique et sa réécriture. La narration virgilienne, présente au travers des monologues de Didon, lesquels sont dits en italien, et des oracles féminins, Venus et Junon, croise des entretiens réalisés avec des napolitains : un boucher, un cordonnier, un boulanger, qui nous mettent sur la piste du fameux manuscrit. Une “voix off” masculine, française, dit le périple contemporain de Didon et dessine ainsi une ligne sonore monocorde autour de laquelle s’enroulent les événements anciens.
Anne-James Chaton est écrivain, figure de proue de la poésie sonore renaissante.

Anthologie permanente : Pierre Reverdy

Là ou là

 

Les ailes sont restées prises, entre les volets clos.
C’est un énorme oiseau qui se débat pour fuir ou la
nuit qui tire sur les gonds. Le vent pousse plus fort.
On ne tient plus debout entre les murs, le plancher
remuant et les lustres qui dansent. La poussière
revient. On dit une prière. Les mains sur le pavé.
La clarté en arrière. Et, pour calmer l’esprit qui
partait au hasard, l’air plus pur redescend. L’éclair
se pose à toutes les surfaces, les meubles aux angles
durs. Et les fleurs ranimées, qui flottent dans la
glace, sortent des coins obscurs.

 

Pierre Reverdy, La Balle au bond (1928), in Main d’œuvre, 1913-1949, Poésie / Gallimard, n° 342, 2000, p. 60.

 

Pierre Reverdy dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
dossier Reverdy (dossier composé par T. Hordé, biographie, bibliographie et très nombreux extraits de l’œuvre)
la future édition complète chez Flammarion
notes sur la poésie, 1
extrait 1

 

index de Poezibao
Revenir à la Une de Poezibao

 

Sur simple demande à [email protected], recevez chaque jour l'anthologie permanente dans votre boîte aux lettres électronique

Lettre ouverte à Poezibao (Alain Suied)

Lettre ouverte à Florence Trocmé

 

Chère Florence,

 

PARFOIS LA POÉSIE....se tient dans un seul vers...et par exemple dans ces mots de Jean-Paul de Dadelsen comme suspendus au-dessus de l'Éternité :
"Ombre...homme que nous avons, si mal, aimé."
Si quelques-uns vous reprochent (de quel droit) d'accueillir toutes les voix, tous les groupes,  toutes les expressions, toutes les formes poétiques, faisons-leur remarquer que l'exemple en est justement rare !
Et que cette ouverture-là est sans doute devenue l'ultime nécessité qui permettra de revivifier un domaine qu'en France les trente dernières années ont asséché par refus des diversités, par refus des "ombres"...et par la rhétorique violente et paradoxale des idéologies.
Le Poème doit renaître, Chère Florence Trocmé, par l'ECOUTE, qui n'est autre que son terreau natal.
Écouter l'Univers et l'intériorité, écouter les voix de pays lointains et le silence des "espaces infinis"...qui peuvent être ceux de l'Inconscient, ceux du "virtuel" aussi...
Voilà une leçon ancienne des poètes, de Virgile à  Vigny, de la GENESE à Antonin Artaud - qui semble pourtant en dépeindre l'envers ou l'Enfer...
Évoquer l'actualité de tous, ce n'est pas acquiescer à chacun. C'est placer chaque lectrice, chaque lecteur devant sa respons-abilité (son "inhabileté fatale", chère à Rimbaud et à Frénaud?) - distinguer ce qui se détache du simplement contemporain, du seulement occasionnel et s'inscrit dans le virtuel et vivant empire de l'instant éternel ou fatal capable de cet aveu et de cette confrontation viscérale avec le réel humain, seulement et simplement humain:
"Ombre...homme que nous avons, si mal, aimé".

 

Florence Trocmé donne à entendre. Ombres et contemporains : les uns et les autres.
A propos - le Poème, c'est cela : "donner à entendre"...
Refus des "dogmes" et des "clans", refus des idéologies meurtrières, des pensées du terroir"....

 

Certains l'avaient-ils oublié?

 

Alain Suied

Anthologie permanente : Maryse Hache

il fait juillet à n’y pas croire
elle tombe
la petite pluie

 

fine
et tendre

 

sur le noisetier
le pin
les lauriers-palme
les rhododendrons
les orangers du mexique
les cerisiers
les ardoises

 

et là jusqu'où mes yeux ne vont pas

 

sûrement
elle tombe aussi
sur les tilleuls
les aubépines
les lavandes
les rosiers
le cerisier
les lauriers-palmes
les merisiers
le noyer
les hémérocalles
les bleuets
les bignonias

 

sûrement
elle tombe
sur toutes les graminées
dont je ne connais pas le nom
ni les petites herbes
dont je ne connais pas non plus le nom

 

elle tombe
dans le bassin
dans les grandes lessiveuses en zinc
dans les arrosoirs
sur les marches en pierre des perrons
sur la marquise

 

elle tombe
dans les gouttières
jusqu'au grand réservoir
elle entre dans la terre

 

elle coule
jusqu'aux rivières
jusqu'aux rus
jusqu'aux sources

 

 

 

 

elle vit sa vie de pluie
sans nulle préoccupation
de météorologie

 

 

ni du mois où elle
tombe

 

 

en compagnie de
Yves Charnet, Petite chambre, La table ronde, 2005, p.112
cueilli ici
orsay mardi 3 juillet 2007

 

©Maryse Hache, texte inédit, droits réservés.

Bio-bibliographie de Maryse Hache

 

index de Poezibao
Revenir à la Une de Poezibao

 

Sur simple demande à [email protected], recevez chaque jour l'anthologie permanente dans votre boîte aux lettres électronique

Maryse Hache

maryse hache

 

      née fille de paul hache et de geneviève briqué
      née petite fille de blanche valet et fernand briqué
      née petite fille de camille calippe et albert hache
      en 1948      à Boulogne-Billancourt près Paris

 

      née à la lecture à quatre ans

 

      passée par l'école     la sorbonne      dea de philosophie de l'art
      passée par des ateliers de dessin peinture     de théâtre      .

 

      entre en philosophie théâtre dessin peinture écriture
      enseigne en classes de baccalauréat     et pour les adultes
      crée une cie artistique l'instant pérenne
      montage de textes pour deux comédiens et une danseuse
                      du Bouchet
                      mâché et dansé avec son accord
      duo puis solo autour des fables
                      La Fontaine
      atelier autour de l'écriture contemporaine     texte      
                      Florence Pazzottu cueilli dans une revue
                       mâché avec son accord
      naît au clown il ya une quinzaine d'années sous le regard implacable
      et bienveillant de la cie du moment : le clown, défi d'acteur, défi d'auteur

 

      lit     lit    lit      toujours

 

      travaille
      à être

 

      comédienne-clown      pédagogue
      directrice d'acteurs-mise en clown

 

 

 

 

à ce jour      en écriture     vivante      [à réactualiser]

 

bibliographie :
Passée par ici, Centre d’éthique clinique, 2006

 

Sur Louis-René des Forêts

"Les mots dont chacun use et abuse jusqu’au jour de sa mort
Les a-t-on jamais vus agiter les feuilles, animer un nuage ?"

 

Je signale le bel article qu’Hervé Chesnais consacre à Louis-René des Forêts, dans la revue des ressources

Sonnets de la mort de Bernard Noël

C’est une lecture très difficile qui est ici proposée par Bernard Noël et par les éditions Fissile qui avaient publié ce texte dans la regrettée revue Moriturus*

Éprouvante, à la limite de ce qui est soutenable mais le lecteur s’en veut de ces réactions, puisque, l’éditeur le montre dans son prière d’insérer, Bernard Noël, lui, n’oublie pas son devoir de poète « qui est d’opposer à la cécité institutionnelle et collective un regard fixe, qui ne cille pas, braqué sur le pire. Et d’aller à la fin nommer l’innommable ».

Ce dont il est question dans ces onze Sonnets de la mort, c’est de regarder en face la torture et de lui donner des mots. Ne pas les macher, précisément, mais les placer, violents, crus, précis, sous les yeux du lecteur. Lisez ce qui se passe dans une salle de torture et sachez que les métaphores ici ne sont pas conviées. C’est le pire (le titre de la collection de Fissile dans lequel paraît ce livre est pire, du titre d’un livre de Guy Viarre). Le pire et on s’aperçoit que si l’on croit savoir, on ne sait pas, qu’on évite de savoir. Cela aussi le devoir du poète, une des raisons d’être de la poésie, aller à l’extrême limite des mots, ce que l’on peut nommer, à la frontière de ce qu’on dit être « innommable ». Fonction de la poésie, envers et contre tout, rappeler que ça existe, user de la forme des mots de la poésie pour le dire, le redire, dire que ça existe aujourd’hui, sans doute ailleurs dans le monde, mais que c’est latent et aussi que sans fin ça se prépare. Le pire. Que jamais assez de vigilance. Qu’à perdre les mots (les perdre, les tordre à usage déterminé, les enlever de la bouche ou de la tête d’autrui, les dévaloriser par un usage strictement fonctionnel, utilitariste, conditionné, liste non exhaustive…), on retrouve très vite le chemin du pire.

 

Bernard Noël, Sonnets de la mort, fissile, 2007
isbn : 2-916164-15-4, 9 €
éditions fissile, 21 grand’rue, 09310 les cabannes

 

Extrait de la note de l’éditeur :

« Dans ce petit livre d’un poids terrible, la torture passe à la question du vers, et le poète fait parler le bourreau – le poète cuisine le bourreau jusqu’à ce qu’il parle – jusqu’à ce qu’on lui voie l’intérieur : jusqu’à ce que bée, flagrant, le vide – le vide vertigineux et méchant qui prolifère et règne en maître dans la coquille creuse que sera toujours un bourreau »

 

 

* n° 2, mai 2003. Bernard Noël a remanié ces sonnets à l’occasion de cette nouvelle parution.

Anthologie permanente : Wislawa Szymborska

Dans le fleuve d’Héraclite

 

Dans le fleuve d’Héraclite
poisson pêche poissons,
poisson équarrit poisson avec poisson tranchant,
poisson construit poisson, poisson habite poisson,
poisson s’enfuit de poisson assiégé.

 

Dans le fleuve d’Héraclite
poisson aime poisson,
tes yeux, dit-il, brillent comme poissons au ciel,
je veux nager avec toi jusqu’à la mer commune,
ô, toi, la plus belle du banc .

 

Dans le fleuve d’Héraclite
poisson inventa poisson des poissons,
poisson se met à genoux devant poisson, et chante,
et prie pour que poisson lui accorde une nage légère.

 

Dans le fleuve d’Héraclite
moi poisson singulier, moi poisson distinct,
(ne serait-ce que de poisson-arbre et de poisson-rocher),
j’écris à mes heures précises petits poissons
à l’écaille si furtivement argentée,
que c’est peut-être la nuit qui cligne des yeux, perplexe ?

 

***

 

Certitude

 

-Es-tu certain que notre navire
vient d’accoster aux déserts de Bohême ?
- Certain, monseigneur.
C’est de Shakespeare, qui, j’en suis certaine,
ne fut pas quelqu’un d’autre. Quelques faits, une date,
Un portrait presque de son vivant…Est-ce si peu ?
Faut-il attendre une preuve, que la mer emporta
pour la jeter sur les plages bohémiennes de ce monde ?

 

 

Wislawa Szymborska, De la Mort sans exagérer, traduit du polonais par Piotr Kaminski, Fayard, 1996, p. 26 et 55

 

Je propose de lire à la suite de ce second poème, celui d’Ingeborg Bachmann, La Bohème est au bord de la mer.

 

 

Wislawa Szymborska dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4

 

index de Poezibao
Revenir à la Une de Poezibao

 

Sur simple demande à [email protected], recevez chaque jour l'anthologie permanente dans votre boîte aux lettres électronique

Gertrud Kolmar

« L'affirmation de l'artiste sous les traits de la femme peintre et poète complète l'élévation dans une sphère supérieure. S'inspirant là encore de la tradition picturale chinoise (monochromie, motif de la montagne, accentuation de la dimension verticale), le poème « Art » transpose en vers une anecdote racontant qu'un vieux peintre rejoint le tableau qu'il vient d'achever. En se fondant littéralement dans le décor de la toile surgie de son pinceau, il peut en devenir un élément discret, mais ineffaçable. Face à la déréliction de l'amante trahie, en résistance aux sombres heures de l'histoire présente, Kolmar montre ici la voie d'une possible échappée qui permet encore d'affirmer une identité propre et de survivre malgré tout quand tout autour de soi la vie est inexorablement bafouée. »

 

On peut présumer que Jacques Lajarrige, dans cette postface au recueil Mondes chez Seghers (2001)  fait ici allusion à Wang-Fô, le héros d’une des « Nouvelles orientales » de Marguerite Yourcenar.

 

 

La traduction de l’œuvre de Gertrud Kolmar en français est récente :
soit
deux romans :
Susanna (Farrago, 2000)
La mère juive (Farrago, 2003)
un recueil de Lettres (Bourgois, 2001 )
et les poèmes de Mondes chez Seghers (2001),
Susanna, La mère juive, et les Lettres viennent d’être repris en « poche » chez Bourgois : collection Titres, 2007

 

Deux études universitaires dans Quatre poétesses juives de langue allemande aux éditions du conseil scientifique de l’université de Lille III (2003), sont des plus précieuses pour aborder la « poétologie » de Gertrud Kolmar.

Brièvement disons que née au sein de la bourgeoisie juive assimilée, Gertrud Chodziesner (Kolmar est le nom allemand de la ville natale, Chodziesen en Poméranie), sera marquée autant que son cousin germain, Walter Benjamin, par l’influence de leur grand-mère maternelle. Elle aura une formation d’éducatrice et obtiendra les diplômes en langues qui lui permettraient d’enseigner les langues anglaise et française et dans lesquelles elle lira les poètes (par exemple Milton, Valéry). Elle sera passionnée par la révolution française et attachée au personnage de Robespierre. Après la Nuit de cristal, elle refusera d’émigrer et d’abandonner son père. A cet égard les lettres de cette période à sa sœur Hilde réfugiée en Suisse sont un modèle de résistance par l’understatement.

 

Pour ce qui est de Mondes, Patrick Kéchichian écrivait en 2001 :
Les dix-sept longs poèmes de Mondes ont été écrits un an plus tôt. Là non plus, les événements ne sont pas directement évoqués. La richesse des images, le recours à des univers exotiques, mais en même temps le sentiment d'urgence et de danger apparentent Kolmar aux grands expressionnistes, à Trakl, ou encore à Else Lasker-Schuler.

 

Gertrud Kolmar disparaîtra à Auschwitz en 1943, un an après son père.

 

Ressources : Gil Pressnitzer sur Esprits nomades, offre un dossier conséquent.

 

Fiche établie par Ronald Klapka

 

 

Compléments :

Gertrud Kolmar est née le 10 décembre 1894 à Berlin et elle est morte en mars 1943 à Auschwitz.

 

Ses œuvres en allemand :
Gedichte, Berlin 1917
Preußische Wappen, Berlin 1934
Die Frau und die Tiere, Berlin 1938
Welten, Berlin 1947
Das lyrische Werk, Heidelberg [u.a.] 1955
Das lyrische Werk, München 1960
Eine Mutter, München 1965
Briefe an die Schwester Hilde, München 1970
Susanna, Frankfurt am Main, 1993; auf 2 CD Berlin: Herzrasen Records, 2006
Nacht, Verona 1994
Briefe, Göttingen 1997

 

voir aussi une belle page sur le site de l’éditeur Christian Bourgois