Poezibao

La riche actualité d'Anne Slacik

                                  

Anne Slacik
quatre expositions en avril - mai 2006 et des rencontres ...

Trois jardins
à l'initiative de l' Association  des Amis du Musée Fabre de Montpellier :
Montpellier :
- au  Musée Atger (Faculté de Médecine): Daniel Dezeuze, Daniel BonnaL, Dominique Bailly
- au Carré Ste Anne:  Anne Slacik, Alexandre Hollan, Dominique Bailly, Mireille Fulpius
- au Jardin des Plantes: Milton Becerra, Emmanuelle Radzyner, Mireille Fulpius
du 28 avril au 28 mai 2006
Vernissage le 27 avril
Edition d'un catalogue collectif, comprenant entre autres le texte de Régine Detambel, Le flux et le flou, écrit pour Anne Slacik

Excepté peut-être une constellation
Exposition personnelle - Installation de livres peints
Musée départemental de Gap
6 av Maréchal Foch
05000 Gap
tél 04 92 51 01 58
du 13 avril au 4 juin 2006
Vernissage le 13 avril 2006 à 18h30
Lectures de Alain Freixe, Michaël Glück et Véronique Vassiliou le 20 mai 2006, dans le cadre de La Nuit des Musées

les reflets, peintures récentes et livres peints
A l'initiative de la Maison Joe Bousquet de Carcassonne : 
Exposition personnelle
Musée du livre de Montolieu (11)
Du 15 avril 2006 à fin juin 2006, vernissage le 15 avril à 18h 30
Edition d'un catalogue

Rencontres poétiques
le 28 avril à la Librairie Le Grain des Mots, Montpellier  19h avec M.Glück/A.Slacik
le 21 mai à la Comédie du Livre à Montpellier 16h avec R.Monticelli, A.Freixe, M.Glück, P.Manuel, S.Bonnery, A.Slacik
le 1er juin à la Bibliothèque Municipale Centrale de Montpellier 18h avec J.Sacré, R.Pons, F.Ducros, A.Slacik
le 2 juin à la Maison Joe Bousquet de Carcassonne 21h avec S.Loizeau, R.Pons, F.Ducros, G.Pierra, A.Slacik
le 3 juin au Musée du livre de Montolieu à 11h

Exposition personnelle librairie-galerie Laure Matarasso à Nice
oeuvres sur papier et livres peints
du 19 mai au 3 juin 2006
vernissage le 19 mai 2006
Librairie-galerie Matarasso, Laure Matarasso  2 rue Longchamp 6000 Nice Tél 04 93 87 74 55

Ressources Anne Slacik sur Poezibao
Bio-bibliographie,
une exposition à Strasbourg,
exposition et rencontre Galerie Michèle Broutta,

Carte Blanche à Jean-Marie Perret : note de lecture de Au pain et à l'eau de Cologne d'Adilia Lopes

Jean-Marie Perret publie de nombreuses et riches notes de lecture de livres de poésie sur son site Bleu de Paille. Il a bien voulu me confier celle-ci et je l'en remercie chaleureusement.

Le titre de cette anthologie (celui d'un recueil de 1987) annonce le genre : poésie alerte, désinvolte, frondeuse, d'un féminisme voyant, "parodique" même, a-t-on pu dire. Comme l'est le pseudonyme, "antipoétique" au possible...
Il y a partout dans ces pages quelque chose d'acide et de troublant :
« bien que je sois
une poétesse pop
et n'aie pas d'amants
j'aime à m'endormir
à me souvenir de toi
de comment tu me souriais
de comment tu me regardais
si mes poèmes
ont contribué à ça
ils sont excellents » (S'endormir)
Adília Lopes, outre la famille lusophone, a intéressé de nombreux pays, avant d'être lisible enfin en français grâce à cette heureuse anthologie. Le volume, bilingue, comporte vingt pièces extraites de neuf livres parus en portugais de 1987 à 1999. La traduction s'est faite, selon le principe d'Atelier 7, par collaboration avec l'auteur de plusieurs traducteurs. Le corpus ainsi réuni donne l'idée d'un parcours cocasse et tendre, égocentrique, très piquant. Sophie Calle un peu, Tim Burton peut-être ? Le mélange des « sujets » fait en effet très « post-moderne », pour autant qu'on est post-moderne depuis Leonor Fini ou Dada. Quant aux titres, ils nous invitent à muser : La combinaison, La substitution, La robe couleur de saumon, Les malheurs de la poupée de Sophie, Ecclésiaste, La sirène aux jambes difformes, Un mongolien se réjouit, Préoccupation avec mes cheveux, Phèdre est amoureuse, Boddy Art... La deuxième partie, rassemblant des extraits de Florbela Espanca Espanca (1999), juxtapose Marianna Alcoforado (dans des stances) et la chatte Ofélia (en prose)...
Rien n'oblige donc à être excessivement sérieux ici dans sa lecture, si ce n'est pour, ayant soigneusement suivi les chemins de cette nouvelle Alice lisboète (née dans la capitale en 1960), et apprécié les cornes qu'elle fait à un monde bancal, cueillir l'incomparable merveilleux qui sourd de ces breloques, de ces fredaines :
...« je pense à toi
mon mari
nous n'avons pas vécu
au même siècle
ni dans la même ville
jamais nous ne nous sommes croisés
parce que nous n'avons pas pu
nous nous sommes cherchés
l'un l'autre
baignés de larmes
à voir les autres s'aimer
n'importe comment »... (Deux cyprès)
©Jean-Marie Perret.

Sélection de sites due à Jean-Marie Perret, je recommande tout particulièrement les deux liens vers Sitaudis.
Portraits, extraits, notes, entretiens en français : Sitaudis 1 & 2 - En portugais : A, B, C, D, E, F, G - En allemand : H, I. En anglais : J, K, L, M...

Adília Lopes,
Au pain et à l'eau de Cologne, bilingue, par un groupe de traducteurs,
108 p, 14 €.
Al Dante, 2005 

Anthologie permanente : Henri Meschonnic

Pour célébrer l'attribution du Prix Nathan Katz à Henri Meschonnic, et la parution du livre lauréat, Et la terre coule, chez Arfuyen


Les images
m'imaginent
je deviens
ce que je vois
les larmes du monde
c'est moi
et les rires
je marche un nuage de rires
devant moi
un nuage de larmes
derrière moi
je me suis je me précède
je ne sais pas plus où je
suis que je ne sais où je vais
même si je donne l'apparence
du contraire puisque tous les
autres sont en moi ils sont
moi heureusement tu es
ma foule
et je me réfugie
dans notre
anonymat

Henri Meschonnic, Et la terre coule, Prix Nathan Katz, 2006, Arfuyen, 2006, p. 33.

Henri Meschonnic

 

 

Henri Meschonnic est né le 18 septembre 1932 à Paris, de parents juifs russes venus de Bessarabie en 1924. Puis vient le temps de la guerre, de la traque, celui ensuite d'études de lettres et un passage de huit mois dans la guerre d'Algérie en 1960.
Les premiers poèmes paraissent dans la revue Europe en 1962. Linguiste, Henri Meschonnic enseigne à l'université de Lille de 1963 à 1968 puis à Paris 8 de 1969 à 1997. Il étudie l'hébreu et entreprend des traductions de la Bible, qui seront le point de départ d'une série de réflexions sur le rythme, sur le langage et sur la poésie. Il reçoit le prix Max Jacob en 1972 pour Dédicaces proverbes et le prix Mallarmé en 1986 pour Voyageurs de la voix. Il est membre de l'Académie Mallarmé depuis 1987. Il est couronné par le prix de littérature Nathan Katz en 2006. Il est mort le 8 avril 2009.

Bibliographie
Poésie
Dédicaces proverbes, Gallimard, 1972, Prix Max Jacob 1972
Dans nos recommencement, Gallimard, 1976
Légendaire chaque jour, Gallimard, 1979
Voyageurs de la voix, Verdier, 1985, prix Mallarmé 1986
Jamais et un jour, Dominique Bedou, 1986
Nous le passage, Verdier, 1990
Combien de noms, L'Improviste, 1999
Maintenant, les Petits Classiques du Grand Pirate, 2000
Je n'ai pas tout entendu, Dumerchez, 2000
Puisque je suis ce buisson, Arfuyen, 2001
Infiniment à venir, Dumerchez, 2000
Tout entier visage, Arfuyen, 2005
Et la terre coule, Arfuyen 2006, prix de littérature Nathan Katz 2006µ 
Parole rencontre, L’Atelier du Grand Tétras, 2008 
De monde en monde, Arfuyen, 2009 
Demain dessus demain dessous, Arfuyen, 2010
Essais
Pour la poétique, Gallimard, 1970
Pour la poétique II : Épistémologie de l'écriture, Poétique de la traduction, Gallimard, 1973
Pour la poétique III : Une parole écriture, Gallimard, 1973
Le signe et le poème, Gallimard, 1975
Pour la poétique IV : Écrire Hugo, Gallimard, 1977
Pour la poétique V : Poésie sans réponse, Gallimard, 1978
Critique du rythme – anthropologie historique du langage, Verdier, 1982
Les états de la poétique, Presses Universitaires de France, 1985
Modernité modernité, Verdier, 1988, réédition Folio Gallimard, 1994
Le langage Heidegger, Presses Universitaire de France, 1990
La rime et la vie, Verdier, 1990 ; éd. revue et augmentée Folio Gallimard, 2006
Des mots et des mondes – dictionnaires, encyclopédies, grammaires, nomenclatures, Hatier, 1991
Politique du rythme, politique du sujet, Verdier, 1995
Histoire et grammaire du sens, co-direction avec Sylvain Auroux et Simone Delesalle, et participation, Armand Colin, 1996
De la langue française, essai sur une clarté obscure, Hachette, 1997, Pluriel, 2001
Traité du rythme, des vers et des proses avec Gérard Dessons, Dunod, 1998
Poétique du traduire, Verdier, 1999
Le rythme et la lumière avec Pierre Soulages, Odile Jacob, 2000
L'Utopie du Juif, Desclée de Brouwer, 2001
Célébration de la poésie, Verdier, 2001
Hugo, la poésie contre le maintien de l'ordre et Spinoza, poème de la pensée, Maisonneuve et Larose, 2002
Spinoza poème de la pensée, Maisonneuve et larose, 2002
Un coup de Bible dans la philosophie, Bayard, 2004
Vivre poème, Dumerchez, 2006 
Le nom de notre ignorance, La Dame d’Auxerre, L. Teper, 2006 
Il ritmo come poetica, conversazioni con Giuditta Isotti, Rosowsky, Bulzonie editore, Roma, 2006 
Dans le bois de la langue, L. Teper, 2008 
Pour sortir du postmoderne, Klincksieck, 2008
Traductions
Les Cinq Rouleaux (Le chant des chants, Ruth, Comme ou les Lamentations, Paroles du Sage, Esther, Gallimard, 1970
La structure du texte artistique de Iouri Lotman, direction de la traduction collective, Gallimard, 1973
Jona et le signifiant errant, Gallimard, 1981
Gloires, traduction des Psaumes,  Desclée de Brouwer, 2001
Au commencement,  traduction de la Genèse, Desclée de Brouwer, 2002
Les Noms, traduction de l'Exode, Desclée de Brouwer, 2003
Et il a appelé, traduction du Lévitique, Desclée de Brouwer, 2005
Dans le désert, traduction des Nombres, Desclée de Brouwer, 2008

Sitographie
Lire une conférence de Henri Meschonnic sur la poésie contemporaine
Une page très complète sur Henri Meschonnic sur le site d’un de ses éditeurs, Verdier
Un article très critique de Jean-Michel Maulpoix à propos de Célébration de la poésie qui a suscité une vive polémqiue en 2001 et un autre article sur le même livre chez Fabula.org
Écouter Henri Meschonnic sur le site suisse Culturactif
Un entretien de Jacques Ancet avec Henri Meschonnic
Dans la poéthèque du Printemps des Poètes
Tout entier visage, extrait et note de lecture sur Terres de Femmes

Attention, annulation

En raison des événements récents, l'accès à la salle retenue pour la lecture-rencontre des poèmes de Maurice Regnaut programmée le lundi 27 Mars, est impossible. Cette rencontre est donc annulée.

Letitia Ilea à toutes les Terrasses

Dans le prolongement de mon choix de Letitia Ilea pour l'anthologie permanente de Poezibao jeudi et de son introduction dans la base de données du site, via sa fiche bio-bibliographique, je tiens à signaler une double occurrence de cette poète sur des sites amis.
Bleu de Paille a consacré une belle note de lecture à Terrasses et Terres de Femmes a également publié un poème de la poète roumaine. Cette connivence entre sites permet de donner une belle place à Letitia Ilea et de tisser une sorte de filet poétique sur la toile.

Anthologie permanente : Silvina Ocampo

                                  

Mémoire des pluies

Combien de fois les pluies de l’aube m’emportèrent
en rêve sur leur chemin lentement et heureuse,
vers le cristal des champs, entre des files de pins,
recherchant les bienfaits d'une lumière étonnante ;

Combien de fois les ai-je vues revenir aux fenêtres
éteintes, parmi les arbres égarés dans les tumultes
purs de leurs ondes, enlacées aux rubans
du souvenir qui peuple ces murs transparents.

Je les entendis, éblouie, frapper sur les lucarnes
avec la suave insistance qui précède les éclairs,
alors que dans le feuillage luisaient les gemmes
liquides où baignent les fleurs et les tiges.

Toujours dans ces rumeurs je perçus l'écho d'un piano
qui séduisait le jardin de ses douces distances,
et découvris dans la façon de ces tissages
une profonde serre, bleu ciel en été,

Les colonnes et les statues asiatiques d'un temple,
des meutes qui dévalaient au pied d’une pente,
un Mercure entre platanes et senteurs extatiques
qui mouraient en désordre dans la nuit.

Je vis dans les trames troubles les déluges antiques
qui enfermaient les arbres, les tours et les hommes,
les villes naissantes et les champs blonds de blé.
dans des tombeaux de boue qui n’avaient pas de noms;

Et dans les trames distinctes, seuls, prédestinés,
les noms préférés tournaient en cercle
jusqu'à trouver en dociles mètres amoureux
les vers remémorés, les vers promis.

Silvina Ocampo, Poèmes d’amour désespéré, édition bilingue, préface et traduction de Silvia Baron Supervielle, José Corti 1997. p. 113 et 115.

Silvina Ocampo dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
extrait 1

Rencontre avec Michel Butor

                                  

La salle, une cave aménagée où la librairie Compagnie organise des lectures, est comble (75 sièges) ce jeudi soir 23 mars 2006 pour accueillir Michel Butor. Il arrive, en bleu d'artisan marron glacé, 3 stylos dans les petites poches ad hoc, chemise à carreau, pull noir qu'il enlèverait bien mais "Marie-Jo" lui dit qu'il ne fait pas si chaud que ça. Une star, mais simple, jovial, qui salue l'assemblée comme si tous étaient amis et connaissances.
80 ans cette année dit Mireille Calle-Gruber qui l'accompagne et introduit cette présentation d'une folle entreprise que Poezibao a déjà évoquée : la publication aux Éditions de la Différence des Œuvres complètes de Michel Butor. 80 ans, un anniversaire et le coup d'envoi des festivités avec la rencontre de ce soir, en attendant d'autres morceaux de choix, en particulier une grande exposition à la Bibliothèque Nationale cet été et un colloque à l'automne.

Une publication qui est un défi
D'entrée de jeu, l'universitaire Mireille Calle-Gruber, maître d'œuvre de la dite édition complète, parle de défi et de gageure. Pour les Éditions de la Différence en premier lieu dont il faut souligner l'audace et le cran ; mais aussi à cause "du temps qui travaille les œuvres" et en raison du caractère épars et multiple des publications, éditions classiques et éditions d'art, myriades de livrets et d'objets-livres, abondance de l'écriture. Selon les propres comptes de l'auteur, les deux premiers tomes des O.C. qui sortent aujourd'hui et dans quinze jours sont les 1400 et 1401^ème livres depuis le premier qu'il a fait paraître !
On est donc à la limite de l'envisageable quand on tente de rassembler l'œuvre et en même temps une telle entreprise semble indispensable en ce sens aussi qu'elle permettra d'en discerner les lignes de force. Une œuvre qui se pense telle depuis très longtemps et au cœur de laquelle Michel Butor a ouvert toutes sortes de perspectives. Romans, essais, poèmes mènent des vies textuelles parallèles mais avec de multiples obliques et des relations transversales.
Mireille Calle-Gruber décrit l'écrivain en "artisan constant" et insiste sur trois mots clés : chantier / mobilité / travail.
Le premier tome regroupe les romans en 1280 pages. Le second devait être dédié à l'intégralité des Répertoires mais il a fallu finalement le scinder en deux volumes, le premier de 1080 pages ne représentant que la moitié des dits Répertoires !
Mireille Calle-Gruber évoque aussi la composition des différents tomes. En un vrai travail d'arrangement, au sens quasi musical, il s'agit de réinventer des solutions. Certains textes comme les Génie du lieu par leur agencement très particulier posent des difficultés dans le cadre un peu normalisé de l'édition intégrale.
Sont prévus à l'heure actuelle 11 volumes, 11, chiffre impair, mètre du poète, de Dante….


"Je n'ai pas épuisé mes ressources"
Michel Butor prend ensuite la parole. Frappent sa vivacité, mains en mouvement perpétuel, expressives, accompagnant, soulignant le propos. Parole abondante. Il est jovial, drôle, incroyablement présent et vivant.
Œuvres complètes : "elles ne le sont jamais, ne serait-ce que pour laisser un peu de travail aux professeurs de littérature" ! Le projet initial laissent déjà de côté un "pointillé considérable" : les entretiens. "Je suis", dit-il "un auteur peu lu mais très entretenu. Il est trop difficile de parler de mes livres, trop déroutants. La solution : me demander d'en parler moi-même". Au passage, hommage à Henri Desoubeaux et à son extraordinaire dictionnaire Butor dont l'écrivain avoue se servir pour s'y retrouver dans son œuvre ! Revenant sur l'idée des œuvres complètes, Michel Butor précise "il n'y aura pas tout mais il y aura beaucoup de choses".
Source des O.C., les livres publiés chez des éditeurs et les contributions dans des revues et journaux. Mais aussi très tôt les livres d'artistes, livres rares, publiés à peu ou très peu d'exemplaires, surtout quand il s'agit de livres écrits et peints à la main. Michel Butor donne l'exemple du parcours d'un texte : a. manuscrit avec un artiste ; b. repris dans un petit recueil ; c. repris dans un livre plus important. Avec "révision à chaque étage". Donc nombre de textes ont une histoire très compliquée. Il dit au passage, sachant bien que cela surprend, sa difficulté à écrire "énorme travail, avec beaucoup de superpositions".

Révision ou correction ?
Il aborde ensuite la question de la révision de ces textes souvent très anciens. Bien entendu il relit tout et il corrige "à la surface du texte, comme un correcteur d'épreuves". "Je ne peux corriger ce qu'écrivait Michel Butor en 1954, c'est impossible. Il me faut respecter ce qu'il était. Je respecte ses sottises. Heureusement je n'en ai pas trouvé trop" (et d'évoquer au passage des "révisions" qu'il juge regrettables, celle de L'histoire comique de Francion de Charles Sorel, celle de Torquato Tasso et sa Jérusalem délivrée devenue reconquise ou même Breton reprenant Nadja). Donc il ne fait pas de corrections d'auteur, il restaure simplement : "je suis avec des plumeaux et j'enlève la poussière".
Il en vient aux problèmes de présentation du texte, expliquant qu'il a accordé à celle-ci de plus en plus d'importance au fur et à mesure du développement de son travail. Il faut aujourd'hui trouver des solutions qui éclairent le texte, pour qu'il soit "mieux lisible" et pour "empêcher les obscurités extérieures. Il y en a assez à l'intérieur du texte (c'est la réalité qui est obscure !)"
Pour Boomerang par exemple, et ses trois couleurs de textes, il émet l'idée que ce ne sera pas possible à reproduire dans l'édition intégrale. Surprise alors de tous d'entendre Joaquim Vital, de la Différence intervenir en disant :  "si, si". Et joie de Michel Butor qui raconte ensuite quelques anecdotes concernant cette relecture totale à laquelle il est contraint. A propos de Passage de Milan, écrit en 1954 : "en même temps que le roman ancien, c'est le jeune écrivain qui revient avec tous ses problèmes, toutes ses difficultés. C'est vertigineux !". Son inquiétude aussi en relisant les essais. Celui-là par exemple, un des tout premiers publiés en France sur Ezra Pound dans les années cinquante alors que l'écrivain américain était très mal considéré en raison des ses opinions. Michel Butor avait dû s'autocensurer et redoutait la relecture de ce texte "je respecte celui que j'étais à ce moment-là. Il ne s'est pas trop mal débrouillé"
Tout cela est un "tourbillon de mémoire". Passionnant et épuisant. Il dit sortir de ces séances de relecture "hagard au point d'à peine reconnaître Marie-Jo.
Suivent quelques questions des uns et des autres. Michel Butor en profite pour parler de la sortie quasi simultanée de deux nouveaux livres, Octogénaire (aux éditions des Vanneaux) et Seize Lustres (chez Gallimard), un diptyque, avec 80 textes chacun. Il termine en revenant sur la question des œuvres complètes. Raconte l'histoire de Char préparant lui-même son édition dans la Pléiade, refaite dès qu'il fut mort ou encore Victor Hugo demandant qu'on publie tout : "on n'y est toujours pas arrivé largement plus de cent ans après sa mort. Conclusion "ça ne vaut pas la peine de la demander ou de l'interdire"
Les éditeurs de la Différence, Joaquim Vital et Colette Lambrichs  précisent que cette année 2006 seront publiés 3 à 4 tomes des Œuvres complètes, puis que le rythme sera en moyenne de deux par an. Donc fin de ce premier round prévue dans cinq ans. Ils ont bien mérité une part des copieux applaudissements qui ont marqué la fin de la soirée !
©florence trocmé

                                  

Anthologie permanente : Jules Supervielle

                                 

J'aurai rêvé ma vie à l'instar des rivières
Vivant en même temps la source et l'océan
Sans pouvoir me fixer même un mince moment
Entre le mont, la plaine et les plages dernières.

Suis-je ici, suis-je là ? Mes rives coutumières
Changent de part et d'autre et me laissent errant.
Suis-je l'eau qui s'en va, le nageur descendant
Plein de trouble pour ce qu'il laissa derrière ?

Ou serais-je plutôt sans même le savoir
Celui qui dans la nuit n'a plus que la ressource
De chercher l'océan du côté de la source
Puisqu'est derrière lui le meilleur de l'espoir ?

Jules Supervielle, La Fable du monde, suivi de Oublieuse Mémoire, Poésie/Gallimard n° 219 (1987), p. 141.

Jules Supervielle dans Poezibao
Bio-bibliographie,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4

Carte Blanche à Sylvie Fabre G. : Pourquoi écrire..

Pourquoi raconter des histoires ?

Pourquoi écrire ? En tant que poète, la question m’a souvent été posée plutôt sous cette forme.
Les réponses apportées, au fond, peuvent aussi convenir pour la question plus spécifique que vous posez : pourquoi raconter des histoires ? Puisque, pour quelqu’un comme moi, écrivain, raconter passe par l’acte d’écrire.
L’écriture est une médiation, le support qui me permet de m’adresser à l’autre, au lecteur du livre, et à ceux de plus en plus nombreux désormais qui demandent aussi une prise en charge de cette parole écrite par la voix, que ce soit celle de l’auteur ou celle d’un comédien qui interprète le texte.
Ces dernières années, cette pratique de l’oralité est devenue incontournable, comme si, à la demande de l’éditeur et du lecteur, le poète, l’écrivain était forcé de revenir aux sources, de retrouver les temps anciens où les histoires en vers, les poèmes épiques ou plus tard lyriques étaient chantés ou dits par les aèdes et les troubadours et transmises de génération en génération.
La poésie contemporaine bien sûr n’est pas forcément narrative, la mienne l’est peu, mais elle raconte toujours pourtant quelque chose de l’homme dans l’univers et dans l’histoire.

Permettez-moi donc de revenir d’abord à la question première du pourquoi écrire qui apportera déjà des éléments de réponse au pourquoi raconter.
Nous sommes confrontés au mystère du monde et de l’être, à notre fragilité d’humains face à la beauté et à l’amour mais aussi à la violence, à l’horreur de la vie qui nous est donnée ou que nous nous forgeons. Nous sommes confrontés à la nature, au cosmos, au monde visible et invisible, au fini et à l’infini que nous sommes capables de comprendre ou de sentir, confrontés enfin à l’altérité et au divin.
Pour supporter cela, nous avons besoin d’une parole qui prennent en charge les évènements, les émotions, les visages et les images qui nous traversent, une parole qui crée le lien entre notre passé, notre présent et notre avenir, entre nous et les autres, entre l’ici et l’ailleurs.
L’homme est un être de langage, nous habitons tous une langue mais pour qu’elle advienne et nous fasse advenir, nous avons besoin de la créer sans cesse, d’en repousser les limites, d’en utiliser toutes les ressources pour pouvoir nommer, célébrer, magnifier, dénoncer, pleurer, comprendre, accueillir, refuser, en un mot exprimer.
Chacun d’entre nous a un espace singulier : un corps, une ou des origines, un pays, une langue qu’il lui faut conquérir pour s’unifier. Nous sommes le fruit de cette initiation et notre vie prend sens dans cette quête.
Écrire, raconter notre histoire et celle des autres, c’est accéder à la présence, aux présences qui nous entourent, choses ou êtres, vivants ou morts et les faire exister. C’est mettre, à côté de notre vie, une autre vie qui l’éclaire, sans séparation.

Nous avons tous des expériences fondatrices qui nous poussent à la parole. Quelques-uns d’entre nous tracent les signes dans des livres. Pour ma part j’évoquerai trois expériences d’où s’origine peut-être cette venue à l’écriture et que je relate dans le récit, sorte de mythologie personnelle que je suis en train de faire.
- Vers cinq ans, la découverte du pouvoir fabuleux des mots : un conte, déchiffré seule pour la première fois, me racontait une histoire qui me donnait une clef pour ce que j’étais en train de vivre. Je découvrais par-là même la liberté.
- Vers huit-dix ans, l’expérience métaphysique du paysage et ce qu’elle provoque : le sentiment que les mots remuent en soi pour dire quelque chose qui déborde son propre être, qui englobe le Tout.
- Vers dix-sept ans, la nécessité de comprendre ma propre histoire, d’infléchir la trajectoire de ma vie en luttant contre l’absence et la mutité, le désir aussi de réunir le vécu et le rêvé, d’accéder à une conscience qui soit continuité de consciences car notre destin s’il est singulier est aussi collectif. L’histoire, les histoires s’incarnent en notre histoire.
J’ai ainsi l’impression d’avoir compris très tôt, intuitivement, que l’écriture était une forme de réparation et qu’elle permettait de redonner à la vie son sens et sa lumière. Elle était une façon de vivre le possible dans cette circonférence de l’impossible qui est notre vraie frontière. Elle prenait la douleur, l’angoisse pour la transmuer, elle atteignait le cœur de la vie et sa pulsation : l’amour. Maintenant je sais que c’est aussi une façon de passer au-delà du désespoir.

Ceci posé, je voudrais maintenant parler de mon propre parcours d’écrivain, montrer pourquoi, me sentant d’abord poète, j’ai eu le besoin à un moment de raconter des histoires, non pas sous la forme de romans, mais plutôt de récits qui mettaient en scène des paysages dans lesquels s’enracinaient des destins, des êtres.
La poésie vise d’abord à capter l’essence des choses, dans le récit je peux raconter de nombreux éléments vécus en gardant l’épaisseur du temps, le foisonnement et le croisement des destins, je peux transposer, imaginer des situations, m’identifier à un autre, faire comprendre autrement l’évolution des faits et de la pensée, remodeler ma mémoire et tirer des drames et de l’absurdité du monde un sens et un enseignement. Je me sens très proche en cela de quelqu’un comme François Cheng.
Le récit permet un développement, une temporalité que la poésie refuse souvent puisqu’elle table sur la force du mot et la puissance de l’instant. Elle est plus immédiatement dans l’universel et l’éternité : une explosion d’être dans une profondeur de forme, comme dit R. Juarroz. Elle n’est pas dans le discursif, dans l’explicatif ou le narratif à la manière du récit.
Les deux langages sont différents mais ils ont des points de rencontre aussi. Je ne sépare pas ma poésie de mes récits : il y a une circulation du souffle, et ce n’est pas pour rien qu’on parle à leur propos de récits poétiques ou de prose poétique, selon l’importance donnée au factuel. D’ailleurs beaucoup d’écrivains établissent cette circulation d’un bord à l’autre, je pense à quelqu’un comme Dhôtel qui mêle sans cesse narratif et poétique dans ses romans.

Raconter des histoires a été pour moi d’abord parler des lieux et m’acquitter d’une dette. Dans mon premier récit, l’Isère, J’ai voulu raconter un voyage dans le paysage et la mémoire. J’ai appelé une à une toutes les choses aimées d’amour depuis l’enfance. Elles m’ont rendu les êtres qu’elles contiennent. J’ai arpenté les terres basses d’abord, vallées et plaines où résonne la rumeur des eaux vives et des amis. Puis j’ai atteint les plateaux et les collines porteuses d’arbres royaux, d’une maison et de moissons d’histoires. J’ai atteint la montagne, demeure charnelle et mentale qui abrite ma vie et ma Ville. Belledonne, Vercors, Chartreuse et Oisans, chaque massif possède son temps et son espace. Chacun garde le secret des jours vécus en son sein.
J’ai feuilleté le paysage et raconté les êtres. J’ai transmis le legs qui m’avait été fait. L’histoire vécue, partagée est, j’espère, devenue celle de tous. J’ai voulu faire du pays d’origine le pays du passage où chacun, vivant ou mort, tient la main de l’autre pour atteindre son propre pays.

Dans mon dernier livre de récits, Le génie des rencontres, j’ai voulu écrire des textes, tous centrés sur une rencontre. Rencontre de soi, rencontre de l’autre, rencontre de l’autre en soi, dans la vie, par-delà la mort, parfois grâce à la littérature, la peinture ou la photographie. Ces récits sont des portraits d’êtres chers, anonymes ou connus, qui ont jalonné, aidé, éclairé ma traversée. Ce sont des histoires d’amour. Ils proposent une approche, une vision de la vie, de la relation et de l’art, un entre-deux : le lieu humain.
Le dernier, inédit et en cours, est celui évoqué précédemment, une mythologie personnelle dont le thème est le rapport à la double origine, fondatrice d’une langue.

Je conclurai en disant qu’au fond j’écris des histoires pour unifier, pour ne pas rester témoin de la perte, pour donner et recevoir, pour savoir dire : j’aime. Car la vie va bien au-delà de notre propre vie, elle rencontre toujours l’autre, les histoires qu’on écrit ou qu’on écoute nous l’apprennent.
©Sylvie Fabre G.